Dean Marino - Dean Marino - Table - Cèdre - Dean Marino - Table basse






A enseigné l'histoire du design à ISG Business School et géré Midi design huit ans.
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Description fournie par le vendeur
Titre : « Saisei »
Sujet : petite table à café Wabi-sabi
Artiste/designers : Dean Marino
Année : 2025
Conditions : excellent
Certificat d’authenticité inclus.
Signature à la main
Made in Italy.
Dimensions 70X33X20H cm p. app.
Technique : Yakisugi
Philosophie : Wabi-sabi
Matériau : cèdre libanais
Marino Piotti, dit en art Dean Marino, né en 1982, est un sculpteur/designer italien originaire de Valtrompia. Dès son plus jeune âge, il entretient une relation étroite et tangible avec les éléments de son pays. Il réalise des sculptures à partir d’éléments naturels tels que le bois et le fer, leur offrant une nouvelle vie tout en conservant continuellement le lien fort avec ses origines. Son objectif est de créer une connexion indispensable entre l’homme et la nature. Sa mission est la régénération de la matière.
Les nœuds et les cicatrices naturelles sont l’émanation de la philosophie Wabi-sabi qui enveloppe la sculpture
Expositions :
Palazzo Facchi « the dreamers » 2021 (Brescia)
Valley inc. 2021 (Brescia)
« Origins » 2022 (Brescia)
« Contemporaneamente » 2023 (Brescia)
« recycledart » 2023 Brescia
Exposition permanente « Alisani Bistrot »
« FUTURA EXPO 2023 »
« Art Views Cominelli1840 » 2024
« Rinascita 2025 »
Moroshi est une table en cèdre, travaillée avec la technique Yakisugi, une ancienne méthode japonaise qui brûle le bois au moyen de la chaleur, créant une surface résistante au feu qui met en valeur les magnifiques motifs du grain. Cette technique est utilisée depuis des siècles au Japon et demeure populaire aujourd’hui.
Le design minimaliste et la philosophie Wabi-sabi qui l’imprègnent font de Moroshi un complément parfait à tout espace moderne. Un choix excellent pour ceux qui recherchent un design unique avec une esthétique intégrée et harmonieuse dans n’importe quel environnement. Une superbe addition pour toute maison, que ce soit dans un espace moderne ou plus traditionnel.
Finition à l’huile et cire naturelle.
Technique :
Yakisugi (焼杉) est une méthode japonaise traditionnelle de conservation du bois. Yaki signifie brûler et sugi le cyprès. En Occident, on l’appelle habillage en bois brûlé et on le connaît aussi sous le nom de shou sugi ban (焼杉板) qui utilise les mêmes caractères kanji, mais une prononciation différente. Le caractère ban signifie « table ». En carbonisant légèrement la surface du bois sans brûler tout le bloc, le bois devient hydrofuge grâce à la carbonisation et devient plus dur. De plus, il résiste aux insectes et rend le bois ignifuge.
Philosophie :
Wabi-sabi (侘寂) forme une vision du monde de l’esthétique japonaise, fondée sur l’acceptation de l’impermanence et de l’imperfection des choses. Cette perspective, parfois décrite comme « la belle imperfection, éphémère et imparfaite », est dérivée de l’enseignement bouddhiste de l’anitya (impermanence).
Titre : « Saisei »
Sujet : petite table à café Wabi-sabi
Artiste/designers : Dean Marino
Année : 2025
Conditions : excellent
Certificat d’authenticité inclus.
Signature à la main
Made in Italy.
Dimensions 70X33X20H cm p. app.
Technique : Yakisugi
Philosophie : Wabi-sabi
Matériau : cèdre libanais
Marino Piotti, dit en art Dean Marino, né en 1982, est un sculpteur/designer italien originaire de Valtrompia. Dès son plus jeune âge, il entretient une relation étroite et tangible avec les éléments de son pays. Il réalise des sculptures à partir d’éléments naturels tels que le bois et le fer, leur offrant une nouvelle vie tout en conservant continuellement le lien fort avec ses origines. Son objectif est de créer une connexion indispensable entre l’homme et la nature. Sa mission est la régénération de la matière.
Les nœuds et les cicatrices naturelles sont l’émanation de la philosophie Wabi-sabi qui enveloppe la sculpture
Expositions :
Palazzo Facchi « the dreamers » 2021 (Brescia)
Valley inc. 2021 (Brescia)
« Origins » 2022 (Brescia)
« Contemporaneamente » 2023 (Brescia)
« recycledart » 2023 Brescia
Exposition permanente « Alisani Bistrot »
« FUTURA EXPO 2023 »
« Art Views Cominelli1840 » 2024
« Rinascita 2025 »
Moroshi est une table en cèdre, travaillée avec la technique Yakisugi, une ancienne méthode japonaise qui brûle le bois au moyen de la chaleur, créant une surface résistante au feu qui met en valeur les magnifiques motifs du grain. Cette technique est utilisée depuis des siècles au Japon et demeure populaire aujourd’hui.
Le design minimaliste et la philosophie Wabi-sabi qui l’imprègnent font de Moroshi un complément parfait à tout espace moderne. Un choix excellent pour ceux qui recherchent un design unique avec une esthétique intégrée et harmonieuse dans n’importe quel environnement. Une superbe addition pour toute maison, que ce soit dans un espace moderne ou plus traditionnel.
Finition à l’huile et cire naturelle.
Technique :
Yakisugi (焼杉) est une méthode japonaise traditionnelle de conservation du bois. Yaki signifie brûler et sugi le cyprès. En Occident, on l’appelle habillage en bois brûlé et on le connaît aussi sous le nom de shou sugi ban (焼杉板) qui utilise les mêmes caractères kanji, mais une prononciation différente. Le caractère ban signifie « table ». En carbonisant légèrement la surface du bois sans brûler tout le bloc, le bois devient hydrofuge grâce à la carbonisation et devient plus dur. De plus, il résiste aux insectes et rend le bois ignifuge.
Philosophie :
Wabi-sabi (侘寂) forme une vision du monde de l’esthétique japonaise, fondée sur l’acceptation de l’impermanence et de l’imperfection des choses. Cette perspective, parfois décrite comme « la belle imperfection, éphémère et imparfaite », est dérivée de l’enseignement bouddhiste de l’anitya (impermanence).
