École italienne (XVIII) - Santa Águeda





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Santa Águeda est une toile huile baroque italienne du XVIIIe siècle sur toile, attribuée à l'école italienne (XVIII), intitulée Santa Águeda et vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Titre : Sainte Agnès
École : Italienne (XVIIIe siècle)
Style : Baroque dévotionnel
Technique : Huile sur toile
La présente œuvre représente Sainte Agnès, martyre chrétienne, identifiée iconographiquement par l’attribut des seins sur une coupe, symbole de son martyre. La figure apparait en demi-corps élégant, avec le visage légèrement incliné et une expression sereine, transmettant une spiritualité contenue et recueillie, caractéristique du baroque italien.
La composition s’articule à travers un clair-obscur marqué, où la figure émerge sur un fond sombre, mettant en valeur le modelé volumétrique du visage et des mains. Sainte Agnès porte de riches vêtements dans des tonalités rougeâtres et dorées, traités avec une pincée lâche mais précise qui suggère la texture des textiles. Dans sa main droite elle tient une palme, symbole du martyre, tandis que la gauche se pose délicatement sur la poitrine, renforçant le caractère introspectif de la scène.
Le traitement lumineux et la sensibilité dans la représentation du visage renvoient à la tradition naturaliste italienne du XVIIIe siècle, avec l’influence du ténébrisme, où la lumière ne modélise pas seulement les formes mais apporte aussi une charge émotionnelle à la scène.
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, de style classique, avec une profuse décoration végétale et des volutes en relief. Les coins sont particulièrement accentués par des motifs décoratifs plus volumineux, apportant un caractère solennel et conforme à la thématique religieuse du tableau. L’or légèrement vieilli s’harmonise avec la palette chaude de l’œuvre, rehaussant sa présence visuelle.
Observations :
L’œuvre présente des restaurations, conformes à son ancienneté. On peut percevoir de légères usures superficielles et un craquelage propre au passage du temps, sans affecter la lisibilité générale de la composition.
L’œuvre peut subir des dommages lors du transport bien qu’elle soit correctement emballée. Dans ce cas, il nous faudra des photographies des éventuels dégâts afin de procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client est toujours notre priorité.
De façon exceptionnelle, les frais d’expédition peuvent être affectés par un supplément dû à des raisons telles que l’expédition en dehors d’un territoire continental, des dimensions ou du poids de l’article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce supplément.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous sommes obligés d’informer que les envois de plus d’un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas réalisés.
Dimensions : 89 x 68 cm
Dimensions avec cadre : 110 x 88 cm
Titre : Sainte Agnès
École : Italienne (XVIIIe siècle)
Style : Baroque dévotionnel
Technique : Huile sur toile
La présente œuvre représente Sainte Agnès, martyre chrétienne, identifiée iconographiquement par l’attribut des seins sur une coupe, symbole de son martyre. La figure apparait en demi-corps élégant, avec le visage légèrement incliné et une expression sereine, transmettant une spiritualité contenue et recueillie, caractéristique du baroque italien.
La composition s’articule à travers un clair-obscur marqué, où la figure émerge sur un fond sombre, mettant en valeur le modelé volumétrique du visage et des mains. Sainte Agnès porte de riches vêtements dans des tonalités rougeâtres et dorées, traités avec une pincée lâche mais précise qui suggère la texture des textiles. Dans sa main droite elle tient une palme, symbole du martyre, tandis que la gauche se pose délicatement sur la poitrine, renforçant le caractère introspectif de la scène.
Le traitement lumineux et la sensibilité dans la représentation du visage renvoient à la tradition naturaliste italienne du XVIIIe siècle, avec l’influence du ténébrisme, où la lumière ne modélise pas seulement les formes mais apporte aussi une charge émotionnelle à la scène.
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, de style classique, avec une profuse décoration végétale et des volutes en relief. Les coins sont particulièrement accentués par des motifs décoratifs plus volumineux, apportant un caractère solennel et conforme à la thématique religieuse du tableau. L’or légèrement vieilli s’harmonise avec la palette chaude de l’œuvre, rehaussant sa présence visuelle.
Observations :
L’œuvre présente des restaurations, conformes à son ancienneté. On peut percevoir de légères usures superficielles et un craquelage propre au passage du temps, sans affecter la lisibilité générale de la composition.
L’œuvre peut subir des dommages lors du transport bien qu’elle soit correctement emballée. Dans ce cas, il nous faudra des photographies des éventuels dégâts afin de procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client est toujours notre priorité.
De façon exceptionnelle, les frais d’expédition peuvent être affectés par un supplément dû à des raisons telles que l’expédition en dehors d’un territoire continental, des dimensions ou du poids de l’article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce supplément.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous sommes obligés d’informer que les envois de plus d’un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas réalisés.
Dimensions : 89 x 68 cm
Dimensions avec cadre : 110 x 88 cm

