Gio Ponti - Lo Stile. N. 21 settembre 1942 - 1942

Magazine original. Le Style dans la maison et le mobilier. Directeur Gio Ponti. N. 21, septembre 1942. Belle couverture de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Dans ce numéro : Massimo Campigli; État et architecture; Urbanisme; Architecte Montuori, Une maison à Tor Marancia; Gio Ponti et G. A. Bergamo, Quatre types de maisons à la mer; Gio Ponti, Orientation sociale de l’urbanisme; Lina Bo et Carlo Pagani, Un aménagement à Milan; Intérieurs à Rome. Gravures d’Alberto Viviani; Lithographies de Fabrizio Clerici; Page de Giacomo Manzù; Sculptures de Pericle Fazzini, Quatre tissus d’artistes; Rencontre avec Orfeo Tamburi; Les nouveaux émaux de De Poli; etc. etc. En bon état - traces légères et normales du temps - quelque déchirure au dos. Timbre sur la couverture : Édition pour l’étranger. En vente sans réserve !

Le magazine « Stile », fondé et dirigé par Gio Ponti de 1941 à 1947 pour les éditions Garzanti, fut une publication importante qui aborda l’architecture, le mobilier, les arts décoratifs et la peinture, promouvant une idée de modernité élégante et accessible en une période historique difficile. Ponti décrivit la revue comme « d’idées, de vie, d’avenir, et surtout d’art ». L’objectif était d’indiquer des œuvres d’architecture et d’ameublement, mais aussi des dessins, de la peinture et de la sculpture, avec un accent sur le concept de « style » comme principe directeur de la vie moderne. La publication servait de « journal retrouvé » de la pensée de Ponti dans ces années, dévoilant des nuances de son parcours créatif à un moment de transition, loin de son expérience précédente avec la revue Domus. Architecture et Reconstruction : Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, la revue se concentra fortement sur le thème de la reconstruction et de la maison du futur, proposant des solutions d’habitat modernes, fonctionnelles et légères. Arts Décoratifs et Ameublement : Outre l’architecture, Stile accordait une large place aux arts décoratifs et à l’ameublement, promouvant le design italien et la collaboration avec des entreprises qui deviendraient synonymes du Made in Italy. Approche éclectique : La revue se distinguait par une approche holistique des arts, embrassant à la fois l’architecture et la peinture et la sculpture, reflétant la vision de Ponti d’un art unifié et présent dans chaque aspect de la vie.

Illustrations : Les fascicules étaient richement illustrés de photographies et de planches en couleur, souvent avec des illustrations d’artistes célèbres comme Sassu, afin d’offrir un impact visuel fort et inspirant.

Promotion de la Modernité : Ponti utilisa la revue comme plate-forme pour former le goût du public et promouvoir une idée de modernité ouverte, élégante et jamais agressive, qui valorisait la fonctionnalité sans renoncer à la beauté.


Giovanni Ponti, dit Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), a été un architecte et designer italien parmi les plus importants de l’après-guerre[1].
« Les Italiens sont nés pour construire. Construire est le caractère de leur race, la forme de leur esprit, leur vocation et l’engagement de leur destin, l’expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire. »
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Fils d’Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme d’architecture à l’ancien Institut Technique Supérieur Régio (l’avenir Polytechnique de Milan) en 1921, après avoir interrompu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, issue d’une ancienne famille brianteola, avec qui il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

Premiers années vingt et trente
Maison Marmont à Milan, 1934
Le palais Montecatini à Milan, 1938
Au départ, en 1921, il ouvrit un studio avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), puis passa à une collaboration avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923 il participa à la I Biennale des Arts décoratifs tenue à l’ISIA de Monza et fut ensuite impliqué dans l’organisation des diverses Triennales, tant à Monza qu’à Milan.

Dans les années vingt, il lança son activité de designer pour l’industrie céramique Richard-Ginori, réinterprétant globalement la stratégie de dessin industriel de la société; avec ses céramiques il remporta le « Grand Prix » à l’Exposition internationale d’arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Dans ces années, sa production était plus axée sur des thèmes classiques interprétés à la clé déco, se montrant plus proche du mouvement Novecento, représentant du rationalisme[4]. Toujours dans ces années il commença aussi son activité éditoriale : en 1928 il fonda la revue Domus, revue qu’il dirigea jusqu’à sa mort, sauf pendant la période 1941-1948 durant laquelle il fut directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus représentera le centre du débat culturel de l’architecture et du design italiens de la deuxième moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » dessiné par Ponti pour Richard Ginori en 1930
L’activité de Ponti dans les années trente s’étendit à l’organisation de la Ve Triennale de Milan (1933) et à la réalisation de scènes et costumes pour le Théâtre alla Scala[6]. Il participa à l’Association du Dessin Industriel (ADI) et fut l’un des soutiens du prix Compasso d’oro, promu par les magasins La Rinascente[7]. Il reçut par ailleurs de nombreux prix nationaux et internationaux, devenant finalement professeur titulaire à la Faculté d’Architecture du Polytechnic de Milan en 1936, chaire qu’il conserva jusqu’en 1961[sans source]. En 1934 l’Académie d’Italie lui décerna le « prix Mussolini » pour les arts[8].

En 1937 il chargea Giuseppe Cesetti d’exécuter un plancher en céramique de vastes dimensions, exposé à l’Exposition Universelle de Paris, dans une salle où figuraient aussi des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

Années quarante et cinquante
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonde la revue d’architecture et de design du régime fasciste STILE. Dans la revue de clair soutien à l’axe Rome-Berlin, Ponti n’hésite pas à écrire dans ses éditoriaux des commentaires tels que « Après la guerre l’Italie aura de très grandes tâches ... dans les rapports de son alliée exemplaire, l’Allemagne », « nos grands alliés [Allemagne nazie] nous donnent un exemple d’application tenace, très sérieuse, organisée et ordonnée » (Stile, août 1941, p. 3). Stile durera quelques années et fermera après l’invasion anglo-américaine de l’Italie et la défaite de l’Axe italo-turco-allemand. En 1948, Ponti rouvre la revue Domus, où il restera éditeur jusqu’à sa mort.

En 1951, il rejoint le studio avec Fornaroli, l’architecte Alberto Rosselli[9]. En 1952 il constitue avec l’architecte Alberto Rosselli le studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. C’est ici que commence la période d’activité la plus intense et féconde aussi bien dans l’architecture que dans le design, abandonnant les fréquentes références au passé néoclassique et optant pour des idées plus innovantes.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968 il collabora avec l’entreprise de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sans source].

Le Centre d’études et d’archives de la communication de Parme conserve un Fonds dédié à Gio Ponti, comprenant 16 512 esquisses et dessins, 73 maquettes et maquettes. L’archivio Ponti[10] a été offert par les héritiers de l’architecte (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) en 1982. Ce fonds, dont le matériel projetuel documente les œuvres réalisées par le designer milanais des années Ventes aux années soixante-dix, est public et consultable.

Gio Ponti mourut à Milan en 1979 : il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a reçu l’inscription au famédio du même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a dessiné de très nombreux objets dans des domaines variés, des décorations théâtrales, des lampes, des chaises, des objets de cuisine, aux intérieurs de paquebots transatlantiques[13]. Au début, dans l’art de la céramique, son dessin reflétait le Secessionnisme viennois[sans source] et soutenait que décoration traditionnelle et art moderne n’étaient pas incompatibles. Son retour et l’utilisation des valeurs du passé trouvèrent des soutiens dans le régime fasciste, encline à la sauvegarde de « l’identité italienne » et au recouvrement des idéaux de la « romanité »[sans source], qui s’exprima ensuite pleinement en architecture avec le néoclassicisme simplifié de Piacentini.

Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950 Ponti commença à s’impliquer dans la conception de « murs équipés », c’est-à-dire des murs entiers préfabriqués qui permettaient de satisfaire différents besoins, en intégrant dans un seul système appareils et équipements jusqu’alors autonomes. On se souvient aussi de Ponti pour le projet de la chaise « Superleggera » de 1955 (prod. Cassina)[14], réalisée à partir d’un objet déjà existant et habituellement produit artisanalement : la chaise de Chiavari[15], améliorée en matériaux et performances.

Cependant, Ponti réalisa à La Cité Universitaire de Rome en 1934 l’École de Mathématiques[16] (une des premières œuvres du Rationalisme italien) et en 1936 le premier des immeubles de bureaux de Montecatini à Milan. Ce dernier, à des caractères fortement personnels, ressent dans les détails architecturaux une élégance recherchée, la vocation de designer du concepteur.

Dans les années cinquante, le style de Ponti devint plus innovant[17] et, tout en restant classicalisant dans le second immeuble de bureaux de Montecatini (1951), s’exprima pleinement dans son édifice le plus significatif : la Tour Pirelli sur la Piazza Duca d’Aosta à Milan (1955-1958)[18]. L’ouvrage fut construit autour d’une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres). Le bâtiment apparaît comme une dalle de cristal élancée et harmonieuse[19], qui coupe l’espace architectural du ciel, dessinée sur une façade-rideau équilibrée et dont les côtés longs se resserrent en quasi deux lignes verticales. Cette œuvre, même par son caractère d’« excellence », appartient à bon droit au Mouvement Moderniste en Italie[20].

Œuvres
Design industriel
1923-1929 Porcelaines pour Richard-Ginori
1927 Objets en maillechort et argent pour Christofle
1930 Grands pièces en cristal pour Fontana
1930 Grand table en aluminium présentée à la IVe Triennale de Monza
1930 Dessins pour tissus imprimés pour De Angeli-Frua, Milan
1930 Tissus pour Vittorio Ferrari
1930 Couverts et autres objets pour Krupp Italiana
1931 Lampes pour Fontana, Milan
1931 Trois bibliothèques pour les Opera Omnia de D’Annunzio
1931 Mobilier pour Turri, Varedo (Milan)
1934 Ameublement Brustio, Milan
1935 Ameublement Cellina, Milan
1936 Ameublement Piccoli, Milan
1936 Ameublement Pozzi, Milan
1936 Horloges pour Boselli, Milan
1936 Chaise à volutes présentée à la VIe Triennale de Milan produite par Casa e Giardino, puis (1946) Cassina et (1969) Montina
1936 Mobilier pour Casa e Giardino, Milan
1938 Tissus pour Vittorio Ferrari, Milan
1938 Fauteuils pour Casa e Giardino
1938 Siège pivotant en acier pour Kardex
1947 Intérieurs du Train Settebello
1948 Collaboration avec Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli à la création de « La Cornuta », la première machine à expresso à boiler horizontal produite par « La Pavoni S.p.A. »
1949 Collaboration avec les ateliers mécaniques Visa de Voghera et création de la machine à coudre « Visetta ».
1952 Collaboration avec AVE, création d’interrupteurs électriques
1955 Couverts pour Arthur Krupp
1957 Chaise Superleggera pour Cassina
1963 Scooter Brio pour Ducati
1971 Fauteuil à faible assise pour Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6 mai 1905 – Turin, 27 août 1973) fut un architecte, designer et photographe[1] italien.

Biographie
Né à Turin, fils unique de l’ingénieur Eugenio Mollino, il termina ses études primaires et secondaires au Collège San Giuseppe. En 1925 il s’inscrivit à la faculté d’Ingénierie et, après un an, trancha à la Regia Scuola Superiore di Architettura de l’Académie Albertina de Turin, aujourd’hui faculté d’Architecture du Polytechnique de Turin, où il obtint son diplôme en juillet 1931.

Mollino fut, outre architecte et designer, pilote d’avions et de voitures de course, écrivain, photographe. Excellent skieur, il devint maître de ski en 1942 et après-guerre président de la CoScuMa (commission des écoles et des maîtres de ski) de la F.I.S.I., en 1951 écrivit le traité Introduction au discesismo dont les pages révèlent toute sa personnalité tourmentée, fantasque et capricieuse.

Après avoir publié en 1948 les volumes Architecture, art et technique, en 1953 il remporta le concours de professeur ordinaire et obtint la chaire de Composition architecturale, qu’il conserva jusqu’à sa mort. En 1957 il participa au Comité organisateur de la XIe Triennale de Milan.

Mollino mourut subitement en août 1973, alors qu’il était encore actif, dans son studio.

Architecture
En 1930, non encore diplômé, il conçut la maison de vacances à Forte dei Marmi et reçut le prix « G. Pistono » pour l’Architecture. Entre 1933 et 1948, alors qu’il travaillait dans l’atelier du père, il participa à de nombreux concours. Il remporta le premier concours pour le siège des agriculteurs de Cuneo, le premier prix au concours pour la casa del Fascio de Voghera et, en collaboration avec le sculpteur Umberto Mastroianni, le premier prix au concours pour le Monument aux Cadres pour la Liberté de Turin (connu aussi comme Monument au Partisan), qui fut installé dans le Champ de la Gloire du Cimetière Général de Turin.

Entre 1936 et 1939 il réalisa, en collaboration avec l’ingénieur Vittorio Baudi di Selve, le bâtiment de la Société Hippique Turin, considéré comme son chef-d’œuvre, construit à Turin sur le cours Dante et démoli en 1960. C’était une œuvre qui rompait avec le passé et qui prenait ses distances avec l’architecture du régime, refusant les diktats du rationalisme et s’inspirant d’Alvar Aalto et Erich Mendelsohn.

Amoureux de la montagne, il conçut aussi quelques bâtiments montagnards, parmi lesquels la maison du Soleil à Cervinia, la station d’arrivée du téléphérique du Furggen et la Slittovia du Lac Noir près de Sauze d’Oulx. Ce dernier chalet, réalisé entre 1946 et 1947, présente, vers la montagne, une grande terrasse qui émerge avec vigueur du volume principal, conjuguant la modernité des formes et des techniques constructives avec la traditionalité des matériaux utilisés. Le bâtiment a fait l’objet en 2001 d’un radical intervention de restauration, rendue nécessaire par des décennies d’abandon et de vandalisme.

En 1952 il dessina à Turin l’Auditorium Rai Arturo Toscanini de via Rossini, objet d’une restauration controversée en 2006 qui en modifia radicalement la structure originelle.

Dans la première moitié des années soixante, il dirigea le groupe de professionnels chargé de concevoir le quartier INA-Casa en cours Sebastopoli à Turin et reçut le deuxième prix au concours pour le Palazzo del Lavoro de Turin, remporté ensuite par Pier Luigi Nervi, malgré que l’appel d’offres exigât un bâtiment à volume unique sans colonnes dans la partie centrale.
En 1964 il participa au concours pour la Chambre de Commerce de Turin, où il se classa premier, et au concours pour le Théâtre Comunale de Cagliari, où il fut troisième.

Dans les dernières années de sa carrière, de 1965 à 1973, il conçut et construisit les deux immeubles turinoises qui le firent connaître : le palais de la Chambre de Commerce sur via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi et prit part au projet du nouveau Théâtre Regio (reconstruit après l’incendie de 1936), inauguré ensuite en 1973. Peu avant sa mort, il termina les projets pour les bureaux de la société énergétique AEM (aujourd’hui Iren) sur le Corso Svizzera à Turin, et participa à des concours pour le Centre directorial FIAT à Candiolo et pour le Club Méditerranée à Sestrière.

Design
Dans les années quarante Mollino commença son activité de designer d’intérieur et de designer.

Les meubles, souvent produits en pièces uniques ou en séries limitées, fusionnent l’utilisation de techniques de construction artisanales avec l’expérimentation de nouveaux matériaux et nouvelles technologies, comme le contreplaqué courbé en couches superposées.

En particulier la technique de courbure « à froid » du bois contreplaqué fit la célébrité au cours des premières années cinquante de ses chaises, tables et fauteuils.
L’esthétique qui en découle ne se rattache pas directement à aucun courant artistique comme il serait également erroné de situer l’œuvre mollinienne dans un cadre exclusivement futuriste.

Carlo Mollino puisait dans ses passions comme le sport du ski, l’aviation, pour en reproduire certaines formes dans l’architecture et le design d’intérieur, proposant des formes fortement innovantes mais disjointes de la reproductibilité à l’échelle industrielle : la table « Reale » (1949), dérivée de l’aéronautique, tout comme la lampe « Cadma » (1947), qui rappelle la forme d’une hélice, et le fauteuil « Gilda » (1947), qui anticipe le goût hi-tech. Dans presque toutes ses œuvres transparaît son intérêt pour la vitesse et le mouvement. Ses ameublements se distinguent surtout par des lignes sinueuses quasi érotiques qui évoquent clairement le corps féminin, que l’artiste aimait photographier, ayant choisi une vie où ses passions étaient constamment impliquées dans son travail.

Sa figure de créateur fut constamment hors des normes, au point d’avoir gagné le surnom de « designer sans industrie ».

Profondément fasciné par la nature, Mollino en réitérait les formes à l’intérieur de sa production artistique, les retravaillant avec une habileté extrême et les mêlant à des éléments propres au Modernisme, à l’Art nouveau, au Suréalisme, au Baroque et au Rococo.

En 1963, à l’occasion du Nouvel An, Carlo Mollino réalisa le dragon de promenade, une sculpture en papier plié et décorée par lui-même. Les différents exemplaires accompagnés d’un bobinot pour le fil et d’un petit livret d’instructions d’emploi sont tous numérotés et intitulés."