Keith Haring - Untitled - Giclée - Artestar licensed print ** NO RESERVE **






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Giclée sous licence de Keith Haring, Untitled (1981), imprimé sur papier mat de conservation 250 g/m², format 40 × 40 cm avec un motif 30 × 30 cm, en excellent état et édition de luxe autorisée par Artestar New York.
Description fournie par le vendeur
Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Untitled”, créée par Haring en 1981.
Édition de luxe sur papier numérique mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation
- Dimensions de la feuille : 40 x 40 cm
- Dimensions du motif : 30 x 30 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, c’est pourquoi elle est proposée en état immaculé).
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés afin d’obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.
(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il a déménagé à New York, où il a trouvé l’inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grande pomme, puis a peint des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité avec des craies blanches, ce qui lui a valu plus d’un arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle eut lieu à la Galerie de Tony Shafrazy en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et pinta plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la Galerie Nationale Victoria et du Centre Australiano d’Art Contemporain.
Il réalisa également des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son morceau “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le musée d’art moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit également part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson “I’m Not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque comme l’anti‑apartheid, le sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et cette même année il fut diagnostiqué du sida, ce qui le poussait à créer la Fondation Keith Haring l’année suivante, dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son travail.
En juin 1989, il peignit sa dernière fresque publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990, à l’âge de 32 ans, des suites du sida.
À propos du vendeur
Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre “Untitled”, créée par Haring en 1981.
Édition de luxe sur papier numérique mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation
- Dimensions de la feuille : 40 x 40 cm
- Dimensions du motif : 30 x 30 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d’art, c’est pourquoi elle est proposée en état immaculé).
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés afin d’obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.
(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il a déménagé à New York, où il a trouvé l’inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans le métro de la grande pomme, puis a peint des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité avec des craies blanches, ce qui lui a valu plus d’un arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives portaient de forts messages sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition individuelle eut lieu à la Galerie de Tony Shafrazy en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et pinta plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la Galerie Nationale Victoria et du Centre Australiano d’Art Contemporain.
Il réalisa également des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son morceau “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le musée d’art moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit également part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson “I’m Not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problématiques sociopolitiques de l’époque comme l’anti‑apartheid, le sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna était incluse.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et cette même année il fut diagnostiqué du sida, ce qui le poussait à créer la Fondation Keith Haring l’année suivante, dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son travail.
En juin 1989, il peignit sa dernière fresque publique sur un mur du couvent de l’église Saint-Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring est décédé le 16 février 1990, à l’âge de 32 ans, des suites du sida.
