Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en bas.

L'œuvre est présentée sans cadre.

Dimensions de l'œuvre : 50 cm de hauteur sur 40 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 dans le castillo de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne encore vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànique des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art italien de la Renaissance, notamment les peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’un trait sombre épais, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui lui semble le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centre catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à sa manière, avec son style propre, avec des teintes vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut retrouver chez l’artiste l’usage de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’a nommée : « entre l’ancien et le nouveau ». Il a commencé à organiser des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre naît d’un figurativisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisqu’à Barcelone il avait eu l’occasion de rencontrer le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi célèbres que Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan est caractérisée par sa couleur riche et épaisse et, associée aux diverses matières utilisées comme support, produit le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne qui séparait le passé du présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu d’autres ont réussi auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, sinon plus, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un peintre pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, matérialisés par des techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que soit Miquel Torner de Semir pour définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable de voir que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à voir, à première vue, une peinture semblant être une accumulation de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir possède un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment la calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où se voit l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un exercice clair d’académisme pictural dans lequel il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une empreinte plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des principaux éléments de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et il tente même d’introduire des interprétations et signes abstraits dans ses fonds. Ainsi, il parvient à établir une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de l’exécution dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander de l’ordre et du rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Elle communique facilement des sensations positives chez ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditatives que nous présente Torner de Semir. Puis vient le regard de voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’enracinent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue les couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le mène sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innommés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’en faire un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à la Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de Monnaie, afin qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de Monnaie à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voici ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Sociéte des Artiste Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot- Barcelone.

Espai culturel Francolí- Barcelone.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro. Gérone.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Collectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia- Barcelone.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.France.

Galerie Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasbourg.France.

Haus Arnold. Francfort sur le Main.Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition Commemorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.

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