Josep Sarquella Escobet (1928-2000) - Cadaqués

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Josep Sarquella, qui représente un village méditerranéen paisible entouré de nature et de montagnes, illuminé par une atmosphère chaleureuse et sereine remplie d’authenticité et de poésie visuelle. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 61x70x7 cm.
· Dimensions sans cadre : 45x54 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclu dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique sous forme de mockup indicative ; peuvent exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau transmet une vision profondément évocatrice d’un petit village méditerranéen suspendu entre la lumière et la terre, où les constructions blanches semblent émerger de manière organique au milieu de la végétation et des collines qui l’entourent. La composition offre une perspective élevée depuis un sentier irrégulier qui guide le regard vers le noyau du paysage, permettant au spectateur de se sentir comme un marcheur silencieux qui contemple la scène depuis un coin isolé et privilégié. La présence de l’église au sommet de l’ensemble apporte une sensation d’identité, de tradition et de sérénité, devenant le point de repère visuel et émotionnel de toute l’œuvre. Le ciel doux et ouvert enveloppe la scène d’une atmosphère tranquille, presque suspendue dans le temps, tandis que les contrastes entre zones lumineuses et ombres apportent profondeur et dynamisme.
La végétation qui occupe le premier plan a une force extraordinaire et apporte une sensation de nature vivante et spontanée. Les arbres et arbustes apparaissent pleins de mouvement, avec des formes libres et organiques qui semblent se agiter sous la brise chaude d’une journée d’été. Les tons verts, ocre et terracotta se mêlent pour créer un paysage vibrant et plein d’énergie visuelle. Le chemin sinueux qui traverse la partie inférieure de la composition génère une sensation de parcours et de découverte, comme s’il invitait le spectateur à s’enfoncer lentement dans le village. Chaque recoin du paysage possède un caractère expressif et émotionnel qui va bien au-delà de la simple représentation d’un lieu précis, évoquant des souvenirs, le silence et une connexion intime avec la terre.
Les constructions blanches du village se détachent avec une luminosité particulière face aux montagnes de l’arrière-plan, créant un équilibre harmonieux entre architecture et nature. Les maisons semblent regroupées les unes à côté des autres formant une trame irrégulière et authentique, typique des localités rurales du sud de l’Europe. La façon dont la lumière se pose sur les façades crée des reflets chauds et délicats qui transmettent la sensation d’un après-midi ensoleillé et tranquille. Le clocher de l’église s’élève discrètement au-dessus de l’ensemble urbain, apportant verticalité et noblesse au paysage sans rompre le calme qui domine toute la scène. Il existe une sensation d’authenticité très puissante, comme si le tableau capturait non seulement un lieu physique, mais aussi l’âme et la mémoire d’une communauté.
Le paysage montagneux qui apparaît à l’arrière-plan apporte profondeur et une sensation d’immensité silencieuse. Les collines, représentées avec des tons doux et chauds, créent une transition naturelle entre le ciel et le village, enveloppant toute la composition d’une atmosphère harmonieuse et contemplative. L’œuvre parvient à transmettre la tranquillité des villages éloignés du rythme effréné des villes, lieux où le temps semble avancer plus lentement et où chaque détail quotidien prend de la valeur. L’équilibre entre les formes abstraites et les éléments reconnaissables fait que la scène paraît particulièrement poétique, permettant de multiples interprétations émotionnelles selon celui qui l’observe. Il existe un accord très attractif entre spontanéité et sensibilité qui confère au tableau une personnalité unique.

Dans l’ensemble, cette œuvre est une représentation pleine de sensibilité et de caractère d’un paysage rural méditerranéen, où la lumière, la nature et l’architecture s’unissent pour créer une scène profondément évocatrice. Le tableau transmet le calme, l’authenticité et l’émotion, capturant l’essence des villages traditionnels qui conservent intact leur relation avec l’environnement naturel. La composition invite à contempler lentement chaque recoin, découvrant de nouveaux nuances et détails à chaque regard, tandis que la combinaison de couleurs et de formes génère une atmosphère chaude et enveloppante. Il s’agit d’une pièce à la forte puissance visuelle et émotionnelle, capable de transporter le spectateur dans un lieu serein et rempli de mémoire.