Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Growing 3” créée par Haring en 1988.
Edition de luxe sur papier mat de conservation numérique 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec une pâte de bois sans acide ni chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 60 x 48 cm
- Dimensions du motif : 50 x 38 cm
- État : Excellent (cue œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d’art, elle est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance de transport d’une valeur correspondant à celle finale de l’œuvre, avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme désignant un type d’impression d’art de haute qualité, réalisée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une netteté élevée, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États‑Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son jeune âge, a manifesté un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il déménage à New York, où il a trouvé l’inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images rappelant des caricatures au marqueur dans les métros de New York, puis il a peint avec des craies blanches des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plus d’un arrestation.
Ses lignes épurées, ses couleurs vives et ses figures actives portaient des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À peu près à la même époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même la connaissance du célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et il reçut des financements pour son travail de la part de la Galerie Nationale Victoria et du Centre Australien d’Art Contemporain.
Il réalisa également des visites et a peint à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre “Like a Virgin” dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur MTV, où il peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes, du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson « I’m not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses travaux à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes socio-politiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le sida et les drogues.
Il créa aussi des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », sur lequel figurait son amie Madonna.
En 1988, il fut inclus dans une liste sélecte d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Chateau Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic du SIDA, ce qui l’amena, l’année suivante, à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de ses œuvres.
En juin 1989, il peignit son dernier travail public sur un mur du couvent de l’église Saint‑Antonio à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.

(**) À une échelle épique et une ambition monumentale, L’Arbre de Vie (1985) a été créé à l’apogée d’une vie et d’une carrière tragiquement courtes mais intensément dynamiques de Keith Haring. Mesurant plus de trois mètres et demi de hauteur, l’Arbre de Vie prend des proportions quasi bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Une fusion de punk et de pop, Haring insufle une énergie contemporaine dans cette célébration résolument urbaine qui fusionne des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distinctive de l’art urbain moderne. Émanant des branches tourbillonnantes, une profusion de vie éclate en forme de corps dansants, comme une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes mouchetées, entièrement formées, se dressent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme l’éclat du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmiques. « Regarde, quand je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur moment, transcende la réalité », dit Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état mental pendant son travail. « Quand ça fonctionne, tu te transports dans un autre endroit, tu te connectes à des choses totalement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de ton ego et de ton être. C’est ça l’essence » (K. Haring, cité dans D. Sheff, « Keith Haring: An Intimate Conversation », dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). « L’Arbre de la Vie » a été exposé au Ludwig Forum für Internationale Kunst d’Aix-la-Chapelle, au Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, à la Biennale de Milan et à Dexia Banque Internationale de Luxembourg.