Paolo Massimo Abrans (1952) - Abstract flowers

Original painting par le peintre italien Paolo Massimo Abrans ( Livorno Toscana - 1952 )

Certification tamponnée et signée conforme à la loi italienne

Inclut un nouveau cadre en bois avec petit passe-partout ( pas de glace )

Médium : huile/acrylique sur panneau MDF dur en très bon état

Titre ou sujet : " Abstract flowers "

Dimensions de la peinture : 27 x 54 cm

Dimensions avec cadre : 40 x 67 cm

Provenance : Atelier de l’artiste P.M.Abrans - Livorno ( Italie )
Certification et archivage : Modì Arte - Livorno ( Italie )

Expédition par Fedex, UPS, TNT, SDA express depuis l’Italie

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PAOLO MASSIMO ABRANS
Paolo Massimo Abrans est né le 6 juin 1952 dans une famille de peintres.
À l’âge de douze ans, il fait ses débuts en tant que peintre avec son oncle lors d’une exposition improvisée.
En 1983, il expose à la « Rotonda » et en 1984 il présente une exposition personnelle consistant en 30 peintures à Livourne. En 1987 il présente 25 peintures dans le petit restaurant de sa mère à Bologne, avec son livre de nouvelles intitulé « Osteria La Botteghina ». Dans les années qui suivent, il est identifié par ses immenses ciels dans lesquels il exprime sa propre spiritualité.
Les ciels sont volumineux par rapport à l’horizon, occupant parfois les trois quarts de la toile, signifiant l’endroit où réside Dieu.
Le sentiment selon lequel le contenu spirituel de ses peintures n’est pas perçu par le public pousse Abrans dans une profonde crise, et pendant deux ans il ne peint pas. Il écrit un roman décrivant le drame d’un homme de foi, vivant dans un monde matérialiste, intitulé « 1914 », l’année où l’auteur sent que l’art perd sa signification. Le roman est bien accueilli par le public et les critiques. Finalement, il recommence à peindre et expose à Carrara, Lucca et Livorno.
En 1993 il achève un autre roman, « The alibi and the artist », décrivant l’ambiance picturale, l’humiliation et la solitude d’un artiste qui refuse les compromis.
En 1994 il expose à nouveau à Livourne, accompagnant ses peintures d’une collection de 20 poèmes écrits entre 1974 et 1994 intitulée « Let them be lost ».
Un matin, une jeune femme élégamment coiffée passe devant son studio et il l’invite à poser pour lui. Pendant un an, il continuera à peindre uniquement des femmes portant des chapeaux.
Un après-midi, une jeune femme extraordinairement belle entre dans son studio et il commence son portrait. Lorsqu’il le termine, il est surpris de voir, au lieu de son image, un paysage où la lune se reflète sur la mer. Pour cette occasion, Abrans écrit le poème (Ce n’était ni Ève au paradis ni la Vierge, c’était la lune un soir) et pendant six mois il continue à peindre la lune.
Pendant une autre crise avec la peinture, il sculpte avec de l’argile. En 1998 il commence à peindre uniquement avec la spatule et de 1994 à 1998 il peint et expose dans les rues, renforçant sa renommée de talent naturel mais augmentant son sentiment de solitude parmi les milliers qui passent près de lui. Abrams demeure à ce jour un homme en équilibre entre inertie et mouvement.