Robert Clark Indiana - Summer LOVE

Robert Indiana
13.09.1928 New Castle
Summer LOVE
Multiple en pure laine vierge – tufté à la main
2006

verso avec certificat, numéroté à la main,
sur le certificat signée par imprimerie.
en très bon état
Dimensions : environ 40x40 cm

Pour les objets numérotés, le numéro peut différer de celui sur la photo, vous recevrez l’exemplaire de l’édition.

La fabrication des tapis en tapis tufté à la main exige une grande dextérité artisanale. Chaque tapis est entièrement réalisé par un tapissier-tuftier. Sur le support tendu, la forme du tapis à venir est tracée et ce dernier est fabriqué avec des matériaux de haute qualité et de grande sélection (laine vierge).


Robert Indiana (né Robert Clark; le 13 septembre 1928 – le 19 mai 2018) était un artiste américain et une figure centrale du mouvement Pop art. Il s’est inspiré des panneaux publicitaires et a affirmé : « En Amérique il y a plus de signes que d’arbres. Il y a plus de signes que de feuilles. Je me considère comme un peintre du paysage américain. » Dans ses peintures, sculptures, tapis et tirages, il imite et organise les mots et chiffres d’une multitude de signes, y compris le logo de la station-service Phillips 66 et le panneau de signalisation « Yield ». Il est surtout connu pour son œuvre « Love », peinte en 1964 et imprimée pour la première fois sur une carte de Noël pour le Museum of Modern Art de New York. Il a intégré son propre signe dans le motif en écriture – avec le « L » et le « O » au-dessus du « V » et du « E ». Le tableau « Love » a été reproduit sur une timbre en 1973; ses sculptures « Love » sont installées dans l’espace public à travers le monde.

Indiana s’installa à New York en 1954 et rejoignit le mouvement Pop art. Il utilisait un langage visuel distinctif, fondé sur des approches de l’art commercial et de l’existentialisme, et qui s’orientait progressivement vers ce qu’Indiana appelle des « poèmes sculpturaux ». Ses expositions personnelles ont été présentées dans plus de 40 musées et galeries à travers le monde. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées, dont : le Museum of Modern Art à New York, le Whitney Museum of American Art à New York, le Metropolitan Museum of Art à New York ; le Stedelijk Museum à Schiedam, Pays-Bas ; le Carnegie Institute, le Detroit Institute of Arts, le Baltimore Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, le Hirshhorn Museum à Washington, DC ; l’Institut d’art contemporain, Université de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie ; et le Los Angeles County Museum, Californie, parmi bien d’autres."