Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Scène Goiesca / Procession

Auteur : Carmen del Berro (Signé)

Période / Année de création : Fin du XXe siècle

École : École Espagnole Contemporaine, avec de nettes influences de la tradition figurative expressionniste espagnole.

Style : Expressionnisme figuratif. L'œuvre montre une dette esthétique évidente envers l’esthétique sombre et déformée des « Pinturas Negras » de Francisco de Goya et l’isperpento valleinclanesco, passés par le filtre d’un coup de pinceau gestuel et libre, plus contemporain.

Technique : Technique mixte sur papier

Signature : Signé à la main dans l’angle inférieur droit : "Carmen del Berro".

Dimensions de l’œuvre : 35 x 26 cm

Dimensions Totales avec le Cadre : 49 x 41 cm.

Description Artistique :

Cette captivante technique mixte de Carmen del Berro présente une scène de groupe densément chargée, évoquant un rite ou une procession religieuse populaire. La composition est dominée par une figure centrale féminine, vêtue d’un manteau noir épais et d’une toque, qui semble être le point focal, les mains entrelacées dans un geste de dévotion ou d’angoisse.

Cette figure est encadrée par d’autres personnages dont les visages, parfois à peine esquissés ou affichant des expressions grotesques et presque des grimaces, émergent du fond. Un personnage à gauche porte ce qui semble être une capuche ou un chapeau pointu, renforçant l’atmosphère d’une procession de Pâques ou d’une scène inquisitoriale.

Artistiquement, l’œuvre se distingue par son fort contraste et sa touche gestuelle. Del Berro utilise l’encre noire de manière dense et opaque, notamment sur le manteau de la figure centrale et sur des bandes audacieuses et irrégulières dans la partie inférieure de l’œuvre, qui fonctionnent comme ancrage compositionnel et élément abstrait, écartant l’œuvre d’un simple réalisme. Ces zones sombres contrastent dramatiquement avec les lavis translucides de bleu grisâtre et de rose pâle sur les vêtements et le fond.

Le trait du dessin est rapide, énergique et nerveux, privilégiant la capture de l’émotion et du mouvement à l’exactitude anatomique, ce qui confère à la pièce une qualité crue et puissante, presque onirique.

État de conservation

L’œuvre est en bon état général de conservation.

Toile correctement tendue sur le châssis d’origine.

Couche picturale stable, avec une texture empâtée typique de la technique utilisée.

Aucune perte significative ni restauration invasive détectée.

Cadre doré classique avec de légères marques d’usure compatibles avec son antériorité.

Il s’agit d’une pièce prête à être accrochée et appréciée sans intervention.

Gestion de l’expédition

Nous proposons un protocole professionnel d’emballage et d’expédition spécialisé pour les œuvres d’art :

Protection de la toile avec un matériau sans acide.

Vinaudage multicouche et caisse renforcée pour le transport.

Expédition assurée et suivie.

Préparation de l’envoi selon les normes de transport pour arte et antiquités.

L’objectif est de garantir que l’œuvre arrive en parfait état à sa destination.

Engagement professionnel

Nous sommes des spécialistes de l’art, des antiquités et des objets de collection, avec une grande expérience dans la gestion, la catalogage et la commercialisation de pièces artistiques.

Descriptions rigoureuses et honnêtes.

Photographies réelles de l’œuvre proposée.

Accompagnement direct et conseils spécialisés.

Sérieux et professionnalisme tout au long du processus.

Notre engagement est d’offrir des pièces authentiques avec une transparence et une confiance maximales pour le collectionneur.

Cadre :

Le cadre de la peinture, s’il est précisé par photo et fiche qu’il est inclus, est joint en tant que partie de la vente et comme tel, offert en accompagnement de la peinture ; aucune réclamation ni retour n’est accepté en cas de casse lors du transport.