Andrea Markò (1824-1895) - Paesaggio






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Paesaggio, paysage en tempera d’Andrea Markò (1824–1895), daté de 1870, œuvre italienne du XIXe siècle, signé à la main, 35 cm sur 51 cm, vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Andrea Markò (Vienne, 1824 – Viareggio, 1895), Paysage, tempera sur papier, la seule œuvre mesure 33x14 cm, signée en bas à droite. Excellentes conditions dans un cadre doré d’époque.
Né à Vienne en 1824, Andrea Markó reçut sa première formation de son père, le célèbre Károly Markó l’Ancien, et se perfectionna à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la direction de Carl Rahl. Suivant les traces paternelles et de son frère Carlo le Jeune, il s’installa en Italie, choisissant Florence comme centre opérationnel. Sa carrière fut internationale et prolifique : il voyagea longuement à travers l’Europe, documentant non seulement les paysages italiens mais aussi des terres lointaines de Russie.
Son importance historique réside surtout dans sa contribution à la naissance de l’École de Staggia. Avec son frère Carlo et Serafino De Tivoli, Markó commença à peindre les campagnes siennoises avec une approche innovante, ouvrant la voie au mouvement des Macchiaioli. Reconnu comme un maître de son temps, il reçut de prestigieux prix à l’Exposition de Florence (1860) et à la foire internationale de Vienne (1873). Il fut nommé professeur dans les académies de Florence, Urbino et Milan, ainsi que membre de la Société des aquarellistes de Bruxelles. Il mourut à Viareggio en 1895.
L’œuvre d’Andrea Markó se distingue par une utilisation habile des colorations terreuses et par la capacité à représenter de vastes étendues paysagistiques animées par de minuscules figures humaines ou animales, qui confèrent aux scènes un sens de profondeur et d’épopée. Son style représente une transition fascinante entre le paysage classique « idéal » et la nouvelle peinture de touche, plus attentive à la vérité atmosphérique et au donné naturel capté en plein air.
Sa production est extrêmement variée : des compositions dramatiques aux vues enneigées de Russie, jusqu’aux scènes célèbres de la Maremme toscane. Ses toiles se caractérisent par une technique minutieuse qui ne sacrifie jamais la restitution de la lumière, faisant de ses tableaux des pièces très recherchées par les collectionneurs européens et américains. Markó possédait la capacité rare d’ennoblir le paysage rural, transformant des panoramas de buissons ou de vallées en compositions de grand rigueur académique et poétique, se posant comme un pont culturel entre la tradition académique viennoise et la modernité italienne."
Andrea Markò (Vienne, 1824 – Viareggio, 1895), Paysage, tempera sur papier, la seule œuvre mesure 33x14 cm, signée en bas à droite. Excellentes conditions dans un cadre doré d’époque.
Né à Vienne en 1824, Andrea Markó reçut sa première formation de son père, le célèbre Károly Markó l’Ancien, et se perfectionna à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la direction de Carl Rahl. Suivant les traces paternelles et de son frère Carlo le Jeune, il s’installa en Italie, choisissant Florence comme centre opérationnel. Sa carrière fut internationale et prolifique : il voyagea longuement à travers l’Europe, documentant non seulement les paysages italiens mais aussi des terres lointaines de Russie.
Son importance historique réside surtout dans sa contribution à la naissance de l’École de Staggia. Avec son frère Carlo et Serafino De Tivoli, Markó commença à peindre les campagnes siennoises avec une approche innovante, ouvrant la voie au mouvement des Macchiaioli. Reconnu comme un maître de son temps, il reçut de prestigieux prix à l’Exposition de Florence (1860) et à la foire internationale de Vienne (1873). Il fut nommé professeur dans les académies de Florence, Urbino et Milan, ainsi que membre de la Société des aquarellistes de Bruxelles. Il mourut à Viareggio en 1895.
L’œuvre d’Andrea Markó se distingue par une utilisation habile des colorations terreuses et par la capacité à représenter de vastes étendues paysagistiques animées par de minuscules figures humaines ou animales, qui confèrent aux scènes un sens de profondeur et d’épopée. Son style représente une transition fascinante entre le paysage classique « idéal » et la nouvelle peinture de touche, plus attentive à la vérité atmosphérique et au donné naturel capté en plein air.
Sa production est extrêmement variée : des compositions dramatiques aux vues enneigées de Russie, jusqu’aux scènes célèbres de la Maremme toscane. Ses toiles se caractérisent par une technique minutieuse qui ne sacrifie jamais la restitution de la lumière, faisant de ses tableaux des pièces très recherchées par les collectionneurs européens et américains. Markó possédait la capacité rare d’ennoblir le paysage rural, transformant des panoramas de buissons ou de vallées en compositions de grand rigueur académique et poétique, se posant comme un pont culturel entre la tradition académique viennoise et la modernité italienne."
