Signed by 'Karaku' (impressed kiln seal) - Chawan - Katakaki - Grès - Karaku Kiln, Corée





1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134434 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Shimizu Hiroshi / Karaku Kiln — Katakaki Chawan
Contexte historique
La technique katakaki — connue dans la terminologie céramique occidentale sous le nom de sgraffito — est l'une des techniques décoratives déterminantes des Buncheong, la tradition de pierre sigillée distinctive de la dynastie Joseon en Corée.
Dans ce procédé, l'ensemble de la surface extérieure est d'abord recouvert d'un slip blanc, puis l'argile de fond est partiellement raclée pour révéler le corps gris en dessous, laissant le motif prévu se détacher en relief, blanc contre le fond exposé.
Les praticiens japonais du thé ont rencontré ce style dans des fours populaires coréens à partir du XVe siècle, et les bols à thé qui en résultent — regroupés dans la catégorie plus large des Korai chawan — sont devenus des objets fondateurs de l'esthétique wabi-cha.
Shimizu Hiroshi, chef de troisième génération de la lignée du Rakuzan Kiln dans la préfecture de Mie, s’est rendu en Corée pour mener des recherches soutenues sur les corps d’argile, les glaçures et les méthodes de cuisson de la Dynastie Yi.
En 1974, il a fondé le Karaku Kiln à Gimhae, près de Busan — l'ancien siège du royaume de Kaya et une région avec une tradition céramique millénaire.
Le nom « Karaku » a été attribué par le savant Tayama Honan.
Ce chawan a été produit dans ce kiln coréen, portant le sceau imprimé « Karaku », et représente son engagement à raviver l’esprit authentique des poteries à thé Korai dans leur milieu culturel d’origine.
Détails esthétiques et tactiles
L’intérieur porte une composition librement rendue de lotus et de feuillage enroulé exécutée dans la technique katakaki.
Du slip blanc a été appliqué sur l’ensemble de la surface intérieure, puis l’arrière-plan a été raclé pour exposer le fond d’argile gris, laissant le motif lotus et feuillage en relief blanc se détacher sur le corps plus sombre.
Une bande de motifs de feuilles abstraites court le long du bord intérieur, et des lignes incisées concentriques définissent la composition en zones distinctes, créant un rythme en couches entre forme et espace libre.
L’extérieur est fini avec un slip blanc sur lequel les traces du tournage horizontal sont clairement visibles comme un registage continu sur tout le corps.
L’application du slip varie en opacité, s’amenuisant vers le pied et s’accumulant légèrement à la taille, révélant progressivement le corps d’argile chaude et ferrugineuse à mesure qu’on approche du kodai.
Le anneau de pied montre les effets naturels de cuisson au fer — hi-iro — où l’argile coréenne non émaillée a pris des tons de rouille et d’ambre sous l’influence directe de l’atmosphère du four.
La forme générale est généreusement proportionnée avec un bord légèrement évasé, conforme à la morphologie classique des chawan Korai.
Le tsuchi-aji de l’argile coréenne transmet la directivité et l’immédiateté tactile caractéristiques du travail authentique de la lignée Buncheong.
Profil de l’artiste
Shimizu Hiroshi (清水日呂志, né en 1934), chef de troisième génération du Rakuzan Kiln, une lignée enracinée dans la tradition du ware Banko de la préfecture de Mie.
Après une formation sous le premier Shimizu Rakuzan à partir de 1959, il voyage ensuite en Corée pour étudier les traditions céramiques de Yi Dynasties de première main.
En 1974, il a établi le Karaku Kiln (駕洛窯) à Gimhae, près de Busan, spécialisé dans les céramiques de style Korai utilisant l’argile coréenne locale et des méthodes de cuisson traditionnelles.
En 1981, il a fondé l’Odaka-yaki Rakuzan Kiln dans la préfecture de Mie, et en 1992 a établi un autre four à Muju en Corée.
Les bols à thé produits en Corée portent le sceau imprimé « Karaku » ; ceux cuits au Japon portent le sceau « Rakuzan ».
Ses bols à thé ont été utilisés et appréciés au sein de l’école Enshu de cérémonie du thé, et il a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière.
État & Spécifications
État : Excellent pour son âge.
Aucun éclat, fissure ou restauration.
Bien qu’il s’agisse d’une pièce vintage, elle ne présente aucun signe visible d’utilisation et conserve son apparence d’origine en état excellent.
Des petites taches de fer au niveau du pied sont une caractéristique naturelle du corps d’argile coréenne et de la cuisson du four, et non un dommage.
Dimensions : H 6,7 cm × Ø 14 cm
Poids : 255 g
Accompagné d’une boîte de rangement en bois (awase-bako). Poids total avec boîte : 659 g.
Informations d’expédition :
Cet article est expédié via le service EMS de Japan Post comme méthode d’expédition standard.
Selon la destination et la situation logistique, nous pouvons utiliser DHL ou FedEx
pour la livraison la plus rapide et la plus sûre. Tous les articles incluent un numéro de suivi et
une assurance. Chaque article est soigneusement emballé dans des matériaux de protection et
sécurisé dans une boîte en carton à double paroi pour garantir un transit international sûr.
Délai de livraison :
Normalement environ une semaine. Veuillez noter que les délais de livraison peuvent varier en fonction du pays, de la région et des procédures douanières.
Droits et taxes :
Veuillez noter que les droits d’importation, taxes et TVA ne sont pas inclus dans le prix du produit ou les frais d’expédition. Ces frais sont généralement perçus dans le pays de destination et sont à la charge de l’acheteur. Merci de votre compréhension.
Dommages / Perte :
Dans le cas peu probable où votre article serait endommagé ou perdu pendant l’expédition, veuillez conserver tous les matériaux d’emballage et nous contacter immédiatement avec des photos du produit et de la boîte pour déposer une réclamation d’assurance.
Retours :
Comme tous les articles sont des antiquités ou œuvres d’art uniques, nous n’acceptons pas les retours sauf si
l’objet reçu diffère sensiblement de la description. Dans ce cas, veuillez nous contacter dans les 7 jours suivant la réception.
Descriptions des produits & Images :
Chaque article est personnellement sélectionné et décrit avec une attention méticuleuse aux détails. Nous nous efforçons de représenter chaque pièce aussi fidèlement que possible à travers des photographies et des descriptions écrites. Notez que les couleurs et textures peuvent apparaître légèrement différentes selon vos réglages d’écran et l’éclairage.
Si vous avez des questions sur un article spécifique, n’hésitez pas à nous contacter avant de passer une enchère.
À propos de notre boutique :
Basée à Tobe Town, dans la préfecture d’Ehime — le berceau de Tobe ware depuis 250 ans — notre boutique a été fondée dans un objectif unique : faire connaître au monde l’art profond des céramiques japonaises chez les collectionneurs du monde entier. Des chefs-d’œuvre réalisés par des artisans réputés aux expressions uniques créées dans des ateliers cachés, nous proposons des pièces soigneusement sélectionnées qui mettent l’accent sur la qualité et la dignité du travail lui-même, plutôt que sur la célébrité. Depuis Tobe Town, une ville historique d’artisanat populaire, nous apportons la véritable beauté des céramiques japonaises et son esprit transmis de génération en génération directement chez vous."
Shimizu Hiroshi / Karaku Kiln — Katakaki Chawan
Contexte historique
La technique katakaki — connue dans la terminologie céramique occidentale sous le nom de sgraffito — est l'une des techniques décoratives déterminantes des Buncheong, la tradition de pierre sigillée distinctive de la dynastie Joseon en Corée.
Dans ce procédé, l'ensemble de la surface extérieure est d'abord recouvert d'un slip blanc, puis l'argile de fond est partiellement raclée pour révéler le corps gris en dessous, laissant le motif prévu se détacher en relief, blanc contre le fond exposé.
Les praticiens japonais du thé ont rencontré ce style dans des fours populaires coréens à partir du XVe siècle, et les bols à thé qui en résultent — regroupés dans la catégorie plus large des Korai chawan — sont devenus des objets fondateurs de l'esthétique wabi-cha.
Shimizu Hiroshi, chef de troisième génération de la lignée du Rakuzan Kiln dans la préfecture de Mie, s’est rendu en Corée pour mener des recherches soutenues sur les corps d’argile, les glaçures et les méthodes de cuisson de la Dynastie Yi.
En 1974, il a fondé le Karaku Kiln à Gimhae, près de Busan — l'ancien siège du royaume de Kaya et une région avec une tradition céramique millénaire.
Le nom « Karaku » a été attribué par le savant Tayama Honan.
Ce chawan a été produit dans ce kiln coréen, portant le sceau imprimé « Karaku », et représente son engagement à raviver l’esprit authentique des poteries à thé Korai dans leur milieu culturel d’origine.
Détails esthétiques et tactiles
L’intérieur porte une composition librement rendue de lotus et de feuillage enroulé exécutée dans la technique katakaki.
Du slip blanc a été appliqué sur l’ensemble de la surface intérieure, puis l’arrière-plan a été raclé pour exposer le fond d’argile gris, laissant le motif lotus et feuillage en relief blanc se détacher sur le corps plus sombre.
Une bande de motifs de feuilles abstraites court le long du bord intérieur, et des lignes incisées concentriques définissent la composition en zones distinctes, créant un rythme en couches entre forme et espace libre.
L’extérieur est fini avec un slip blanc sur lequel les traces du tournage horizontal sont clairement visibles comme un registage continu sur tout le corps.
L’application du slip varie en opacité, s’amenuisant vers le pied et s’accumulant légèrement à la taille, révélant progressivement le corps d’argile chaude et ferrugineuse à mesure qu’on approche du kodai.
Le anneau de pied montre les effets naturels de cuisson au fer — hi-iro — où l’argile coréenne non émaillée a pris des tons de rouille et d’ambre sous l’influence directe de l’atmosphère du four.
La forme générale est généreusement proportionnée avec un bord légèrement évasé, conforme à la morphologie classique des chawan Korai.
Le tsuchi-aji de l’argile coréenne transmet la directivité et l’immédiateté tactile caractéristiques du travail authentique de la lignée Buncheong.
Profil de l’artiste
Shimizu Hiroshi (清水日呂志, né en 1934), chef de troisième génération du Rakuzan Kiln, une lignée enracinée dans la tradition du ware Banko de la préfecture de Mie.
Après une formation sous le premier Shimizu Rakuzan à partir de 1959, il voyage ensuite en Corée pour étudier les traditions céramiques de Yi Dynasties de première main.
En 1974, il a établi le Karaku Kiln (駕洛窯) à Gimhae, près de Busan, spécialisé dans les céramiques de style Korai utilisant l’argile coréenne locale et des méthodes de cuisson traditionnelles.
En 1981, il a fondé l’Odaka-yaki Rakuzan Kiln dans la préfecture de Mie, et en 1992 a établi un autre four à Muju en Corée.
Les bols à thé produits en Corée portent le sceau imprimé « Karaku » ; ceux cuits au Japon portent le sceau « Rakuzan ».
Ses bols à thé ont été utilisés et appréciés au sein de l’école Enshu de cérémonie du thé, et il a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière.
État & Spécifications
État : Excellent pour son âge.
Aucun éclat, fissure ou restauration.
Bien qu’il s’agisse d’une pièce vintage, elle ne présente aucun signe visible d’utilisation et conserve son apparence d’origine en état excellent.
Des petites taches de fer au niveau du pied sont une caractéristique naturelle du corps d’argile coréenne et de la cuisson du four, et non un dommage.
Dimensions : H 6,7 cm × Ø 14 cm
Poids : 255 g
Accompagné d’une boîte de rangement en bois (awase-bako). Poids total avec boîte : 659 g.
Informations d’expédition :
Cet article est expédié via le service EMS de Japan Post comme méthode d’expédition standard.
Selon la destination et la situation logistique, nous pouvons utiliser DHL ou FedEx
pour la livraison la plus rapide et la plus sûre. Tous les articles incluent un numéro de suivi et
une assurance. Chaque article est soigneusement emballé dans des matériaux de protection et
sécurisé dans une boîte en carton à double paroi pour garantir un transit international sûr.
Délai de livraison :
Normalement environ une semaine. Veuillez noter que les délais de livraison peuvent varier en fonction du pays, de la région et des procédures douanières.
Droits et taxes :
Veuillez noter que les droits d’importation, taxes et TVA ne sont pas inclus dans le prix du produit ou les frais d’expédition. Ces frais sont généralement perçus dans le pays de destination et sont à la charge de l’acheteur. Merci de votre compréhension.
Dommages / Perte :
Dans le cas peu probable où votre article serait endommagé ou perdu pendant l’expédition, veuillez conserver tous les matériaux d’emballage et nous contacter immédiatement avec des photos du produit et de la boîte pour déposer une réclamation d’assurance.
Retours :
Comme tous les articles sont des antiquités ou œuvres d’art uniques, nous n’acceptons pas les retours sauf si
l’objet reçu diffère sensiblement de la description. Dans ce cas, veuillez nous contacter dans les 7 jours suivant la réception.
Descriptions des produits & Images :
Chaque article est personnellement sélectionné et décrit avec une attention méticuleuse aux détails. Nous nous efforçons de représenter chaque pièce aussi fidèlement que possible à travers des photographies et des descriptions écrites. Notez que les couleurs et textures peuvent apparaître légèrement différentes selon vos réglages d’écran et l’éclairage.
Si vous avez des questions sur un article spécifique, n’hésitez pas à nous contacter avant de passer une enchère.
À propos de notre boutique :
Basée à Tobe Town, dans la préfecture d’Ehime — le berceau de Tobe ware depuis 250 ans — notre boutique a été fondée dans un objectif unique : faire connaître au monde l’art profond des céramiques japonaises chez les collectionneurs du monde entier. Des chefs-d’œuvre réalisés par des artisans réputés aux expressions uniques créées dans des ateliers cachés, nous proposons des pièces soigneusement sélectionnées qui mettent l’accent sur la qualité et la dignité du travail lui-même, plutôt que sur la célébrité. Depuis Tobe Town, une ville historique d’artisanat populaire, nous apportons la véritable beauté des céramiques japonaises et son esprit transmis de génération en génération directement chez vous."

