Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Une Palencia frappante — un paysage montagneux électrifié, sculpté en épais impastos sous un ciel lumineux, traversé par l’orage.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), huile sur toile, 1972.

Mountain Passage
Oil on canvas
Signé et daté en bas à droite «1972 B. Palencia»
Dimensions de la toile : 38 × 46 cm
Encadrement : 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numéro 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Cette œuvre est vendue accompagnée d’un Certificat d’Authenticité délivré et signé par Ramón Palencia del Burgo, héritier légal de Benjamín Palencia et administrateur de l’Archivo Benjamín Palencia, confirmant que le tableau est une œuvre originale et enregistrée dans les archives sous le no. 012/72. Le certificat serait envoyé à l’acheteur avec le tableau.

Provenance :
Galería Theo, Madrid.

Littérature :
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTE DU CURATEUR MOUSEION:

« Cette peinture distille le paysage en pur sentiment : un massif central se dresse contre un ciel électrique balayé par des courants bleus et rouille. Avec un geste de pinceau épais et urgent et une palette qui oscille entre luminosité froide et chaleur terrestre, Palencia transforme la topographie en une sorte de météo intérieure — moins une description d’un lieu qu’une déclaration de sentiment, où la montagne devient structure, mémoire et pouls. »

BENJAMÍN PALENCIA ET SA VISION DU PAYSAGE:

Palencia est une pierre angulaire du modernisme espagnol du xxe siècle et est étroitement identifié avec l Escuela de Vallecas, fondée comme un projet de renouvellement de l’art espagnol en revenant à la terre — en particulier les plaines sobres et les horizons autour de Madrid — comme site d’expérimentation moderne plutôt que de description académique.

Ce qui rend Palencia essentiel, c’est la manière dont il relie les traditions : il hérite de la gravité poétique du paysage castillan associé à la Génération de 98, puis le reconstruit à travers des langues modernes — simplifiant les formes, intensifiant la couleur et laissant la structure et le sentiment porter le sens. Son statut institutionnel est renforcé par l’attention continue des chercheurs et des musées à son œuvre et au contexte Vallecas dans lequel sa vision du paysage est devenue un catalyseur d’un renouveau plus large.

Dès les années 1970, cette approche devient souvent plus distillée et emphatique : le paysage comme état intérieur, rendu avec moins de « faits » et plus de force — la peinture elle-même agissant comme terrain.

Le statut institutionnel de Palencia demeure solidement établi : son œuvre est conservée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, qui répertorie plus de 100 œuvres de l’artiste dans ses collections, soulignant sa place centrale dans le canon moderne espagnol.

Sur le marché, Palencia continue de susciter une demande constante : ses peintures apparaissent régulièrement dans les grandes maisons de vente aux enchères, avec une confiance soutenue des collectionneurs.

COMPOSITION ET EXÉCUTION:

La composition s’organise autour d’un pic central dominant, sa présence triangulaire ancrant la toile tel un monument géologique. Des crêtes environnantes pressent de part et d’autre, créant une tension spatiale en forme de bassin qui attire le regard vers le poids intérieur de la montagne.

La manipulation de Palencia est résolument picturale et riche en impasto : de larges coups chargés modèlent la paroi rocheuse avec des gris trancheurs, des indigos profonds et des passages vert-noir, ponctués de reflets de lumière minérale pâle. En contrepoint, le ciel est construit à partir de bandes superposées de bleus et de blancs lactescents, animées par des traces d’oxydes et d’ocre qui lisent le vent, la chaleur, ou une rupture lointaine des nuages — un plafond expressif qui amplifie la masse de la montagne en dessous.

Plutôt que d’offrir une vue descriptive, la peinture opère par rythme et pression : pentes comprimées, sauts tonals abrupts et toucher tactile qui bâtissent un paysage physique et immédiat — une rencontre avec le terrain comme énergie.

PROVENANCE ET LITTÉRATURE:

Galería Theo (Madrid) — une galerie notablement associée aux cercles artistiques espagnols modernes et d’après-guerre.

La peinture est référencée dans la publication de Manuel García Viñó Arte de hoy, arte del futuro, de 1976.

NOTE:

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Le cadre est fourni gratuitement et le vendeur ne peut accepter aucune responsabilité concernant d’éventuels dégâts du cadre.

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