Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

Les collectionneurs et connaisseurs les plus aguerris noteront une particularité incroyablement rare dans cette œuvre du maître Emilio Isgrò, à savoir cette nuance de l'effacement, ces mots laissés partiellement visibles uniquement pour ceux qui sont attentifs et curieux.

Ceci est un trait distinctif pour cette sérigraphie tirée à seulement 40 exemplaires, qui en fait un unique dans le cycle pictural du maître, qui habituellement efface le mot complètement ou le laisse visible, alors ici nous avons l'ajout de la « nuance de l'effacement ».

Emilio Isgrò avec l'effacement a été un grand précurseur de la notification de la dévaluation et de la décadence du mot, du langage, de la valeur que portent les mots, un phénomène que nous vivons aujourd'hui plus que jamais.
Le maître commença à dénoncer en 1964 ce qui est aujourd'hui quotidien, probable ; remarquons cette absence de valeur du mot, entendu comme objet véhiculant des idées, déclinable sous toutes ses formes, des débats télévisés, dans les journaux imprimés, dans la diffusion par les mass médias et dans la société des lecteurs de plus en plus restreinte que nous sommes en train de créer.
Moins de mots, moins de culture en circulation, mais cela, au-delà de discours critiques sur l'art, dans le social, que cela implique ?
La capacité de raisonner, et j’ajouterais la capacité de raisonner avec une pensée critique et propre, est dictée par la quantité et la qualité du vocabulaire que possède un individu; nous ne pouvons penser au‑delà des mots que nous connaissons, comme on ne peut construire une maison sans tout le matériel nécessaire, plus le matériel manque, moins la maison sera complète, stable, réalisable.
En limitant les mots on limite aussi les concepts que l'on peut créer et la capacité de les exprimer ou de s'exprimer.
Compris l’axiome de moins de mots égal moins de pensées, le travail d'Isgrò prend une valeur extrêmement élevée sur le plan culturel et artistique.
Cacher les mots derrière l'effacement est une manière pour le maître de faire naître la curiosité chez le spectateur de l'œuvre, une manière de nous conseiller d’aller explorer sous le mot, d’imaginer ce qui pouvait être en rapport avec ce qui est laissé « libre » de lire.
Un processus conceptuel, de découverte, d’enquête, de réflexion sur les mots et leur disposition, presque comme si Isgrò assumait le rôle pédagogique d’enseignant, ainsi que d’intellectuel.
Mais Isgrò n’est pas seulement un « enseignant », il est aussi un créateur de nouvelles règles syntaxiques et formelles, un développeur d’histoires nouvelles, mais aussi un satiriste attentif, le maître est ce que devrait être un intellectuel, un « réveilleur des consciences ».
Emilio Isgrò se pose donc dans l’histoire de l’art comme un gardien de la parole et, par extension, de la culture, un rôle fondamental dont nous avons de plus en plus besoin.

Les dimensions de l'œuvre sont de 80 x 60 cm.

Le numéro de tirage pourrait ne pas correspondre au numéro de la photographie.

La provenance de l'œuvre est de la galerie Grafica Manzoni, qui en délivre le certificat d’authenticité.