August Audenaert (1842-1953) - A Walk Through The Fields





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A Walk Through The Fields est une peinture à l'huile du peintre belge August Audenaert (1842–1953), datée de 1907 et datant de la période 1900–1910.
Description fournie par le vendeur
CHEMIN RURAL AVEC DES FIGURES ET DES FLEURS
-August Audenaert (Saint-Gillis-Waas, 1842 - Melsele, 1953)
-Œuvre huile sur toile réentelée
-Signée et datée dans le coin inférieur gauche
-Dimensions : 70 x 77 cm
-Oeuvre vendue sans cadre
-État acceptable, avec de sévères restaurations visibles
-Il est recommandé de nouveau encadrement selon le goût de l’acheteur
-- L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée à toute destination internationale
-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution approximatives en un délai d’environ 3 jours une fois le paiement confirmé
1. IDENTIFICATION
1.1. Auteur et sujet représenté
Huile sur toile signée et datée par August Audenaert, peintre belge actif entre les XIXe et XXe siècles, connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses compositions figuratives.
L’œuvre représente une scène rurale avec des figures en chemin ouvert : une femme et une fille portant des fleurs au premier plan, et une figure masculine à l’arrière-plan portant un faisceau sur le dos.
1.2. Caractère de l’œuvre
Il s’agit d’une peinture de genre rural, centrée sur la vie quotidienne, le travail agricole et la présence humaine dans le paysage.
La scène possède un caractère narratif et mélancolique, avec une composition simple mais expressive, où les figures semblent avancer en silence sous un ciel large et une lumière douce.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition générale
La composition s’organise autour d’un chemin diagonal qui traverse le paysage et guide le regard des figures principales vers l’arrière-plan.
À gauche, la femme et la fille avancent avec des bouquets de fleurs, formant le noyau émotionnel de la scène. À droite, une figure paysanne chargée introduit une note d’effort et de vie rurale.
Le paysage s’ouvre en plans doux, avec des champs, de petites élévations et un horizon bas qui renforcent l’amplitude du ciel.
2.2. Lumière, couleur et atmosphère
L’œuvre est construite avec une palette contenue, de tons terreux, verts atténués, roses doux et bleus grisâtres.
La lumière n’est pas brillante ni théâtrale, mais ténue et enveloppante, apportant à la scène une atmosphère sereine, quelque peu nostalgique.
On distingue le contraste entre la délicatesse des fleurs et la dureté du chemin rural, entre la présence silencieuse des figures et le paysage ouvert qui les entoure.
3. STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
3.1. Auteur, formation et contexte artistique
August Audenaert était un peintre belge né à Saint-Gillis-Waas en 1842 et décédé à Melsele en 1953.
Sa formation est documentée à l’Académie de Saint-Nicolas et à Saint-Luc de Gand, dans un milieu artistique lié à la tradition figurative belge du XIXe siècle.
Il est également évoqué en relation avec l’enseignement de A. Van Vriendt, peintre belge remarquable pour ses scènes historiques, religieuses et de genre.
3.2. Peinture de genre et sensibilité rurale
L’œuvre s’inscrit dans la peinture de genre européenne, où la vie quotidienne, le monde paysan et les scènes populaires deviennent des sujets artistiques.
Dans ce cas, Audenaert ne propose pas une scène grandiose, mais une image simple et humaine : des figures en transits, des fleurs, du travail rural et du paysage.
La peinture conserve une sensibilité narrative propre au XIXe siècle, avec une attention particulière à la présence émotionnelle des personnages.
3.3. Qualité picturale et lecture visuelle
La force de l’œuvre réside dans sa capacité à suggérer une histoire sans l’expliquer entièrement.
Les fleurs blanches et rosées du premier plan apportent de la délicatesse, tandis que la figure chargée à l’arrière-plan introduit une profondeur narrative.
La pincelada est visible, avec de la matière en surface et une exécution qui combine zones plus travaillées et autres plus libres et atmosphériques.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. Surface picturale
L’œuvre présente un état acceptable, avec de sévères restaurations visibles, retouches, usures, irrégularités superficielles, craquelures, marques d’intervention et pertes ou altérations ponctuelles.
Ces conditions font partie intégrante de la description et doivent être prises en compte par l’acheteur.
Malgré les interventions, l’image conserve une bonne lisibilité générale et maintient son intérêt compositionnel, historique et pictural.
4.2. Support, réentoilage et présentation
L’œuvre est réentoilée, avec une intervention structurelle visible au revers.
Le support montre des signes clairs de restauration et d’adaptation ultérieures, compatibles avec une œuvre ancienne qui a été stabilisée ou renforcée.
Elle se vend sans cadre. Notre recommandation est de la faire encadrer de nouveau selon le goût de l’acheteur, avec un cadre adapté à son ancienneté, son esthétique et son état matériel.
Les photographies font partie essentielle de la description et permettent d’évaluer l’état réel de conservation de l’œuvre.
5. GARANTIE, TRANSPARENCE ET EXPÉDITION
5.1. Catalogage prudent
L’œuvre est proposée comme huile sur toile signée et datée par August Audenaert, cataloguée selon la signature apparente, les informations fournies, ses caractéristiques matérielles, stylistiques et compositionnelles.
La description de l’état de conservation est formulée de manière particulièrement prudente en raison des restaurations visibles et du réentoilage de l’œuvre.
5.2. Photographies et description
Les photographies font partie essentielle de la description de l’œuvre.
En raison de son ancienneté, des restaurations et de la nature matérielle, la pièce présente retouches, usures, pertes, craquelures, irrégularités et altérations visibles.
Aucune réclamation ne sera acceptée pour les aspects décrits dans le catalogage ou visibles sur les images fournies. Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant de miser.
5.3. Emballage professionnel et expédition assurée
L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un emballage sur mesure, préparé par une entreprise spécialisée et géré via notre centre logistique.
L’envoi sera effectué assuré, avec une attention particulière au format, à l’ancienneté, au réentoilage et à la fragilité matérielle de la pièce.
Une fois le paiement confirmé, l’œuvre sera préparée et distribuée dans un délai d’environ 3 jours.
5.4. Conditions spéciales de transport
L’envoi peut être effectué vers toute destination internationale.
En cas de zones européennes à tarif élevé, destinations insulaires, zones éloignées ou envois hors de l’Union européenne, tout surcoût logistique, douanier, fiscal ou de transport sera à la charge de l’acheteur.
L’œuvre se vend sans cadre, l’acheteur pourra donc choisir ultérieurement le cadre le plus adapté selon son critère esthétique.
6. CONSIDÉRATION
6.1. Une scène de transit et de silence
Cette peinture conserve le charme des scènes rurales anciennes, où le chemin, les figures et le paysage semblent faire partie d’une même mémoire.
La femme, la fille et le paysan avancent en silence, intégrés dans un espace ouvert qui transmet simplicité, travail et vie quotidienne.
6.2. Fleurs, champ et mémoire
Les fleurs au premier plan apportent une note délicate et poétique au sein d’une scène marquée par la sobriété du paysage.
L’œuvre invite à une contemplation calme, non pas à partir de la perfection matérielle, mais de son caractère ancien, son histoire visible et son atmosphère humaine.
C’est une pièce intéressante pour les collectionneurs de peinture de genre, art belge du XIXe-XXe siècle, scènes rurales et œuvres anciennes avec présence narrative.
À propos du vendeur
CHEMIN RURAL AVEC DES FIGURES ET DES FLEURS
-August Audenaert (Saint-Gillis-Waas, 1842 - Melsele, 1953)
-Œuvre huile sur toile réentelée
-Signée et datée dans le coin inférieur gauche
-Dimensions : 70 x 77 cm
-Oeuvre vendue sans cadre
-État acceptable, avec de sévères restaurations visibles
-Il est recommandé de nouveau encadrement selon le goût de l’acheteur
-- L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée à toute destination internationale
-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution approximatives en un délai d’environ 3 jours une fois le paiement confirmé
1. IDENTIFICATION
1.1. Auteur et sujet représenté
Huile sur toile signée et datée par August Audenaert, peintre belge actif entre les XIXe et XXe siècles, connu pour ses scènes de genre, ses portraits et ses compositions figuratives.
L’œuvre représente une scène rurale avec des figures en chemin ouvert : une femme et une fille portant des fleurs au premier plan, et une figure masculine à l’arrière-plan portant un faisceau sur le dos.
1.2. Caractère de l’œuvre
Il s’agit d’une peinture de genre rural, centrée sur la vie quotidienne, le travail agricole et la présence humaine dans le paysage.
La scène possède un caractère narratif et mélancolique, avec une composition simple mais expressive, où les figures semblent avancer en silence sous un ciel large et une lumière douce.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition générale
La composition s’organise autour d’un chemin diagonal qui traverse le paysage et guide le regard des figures principales vers l’arrière-plan.
À gauche, la femme et la fille avancent avec des bouquets de fleurs, formant le noyau émotionnel de la scène. À droite, une figure paysanne chargée introduit une note d’effort et de vie rurale.
Le paysage s’ouvre en plans doux, avec des champs, de petites élévations et un horizon bas qui renforcent l’amplitude du ciel.
2.2. Lumière, couleur et atmosphère
L’œuvre est construite avec une palette contenue, de tons terreux, verts atténués, roses doux et bleus grisâtres.
La lumière n’est pas brillante ni théâtrale, mais ténue et enveloppante, apportant à la scène une atmosphère sereine, quelque peu nostalgique.
On distingue le contraste entre la délicatesse des fleurs et la dureté du chemin rural, entre la présence silencieuse des figures et le paysage ouvert qui les entoure.
3. STYLE, ÉCOLE ET CONTEXTE
3.1. Auteur, formation et contexte artistique
August Audenaert était un peintre belge né à Saint-Gillis-Waas en 1842 et décédé à Melsele en 1953.
Sa formation est documentée à l’Académie de Saint-Nicolas et à Saint-Luc de Gand, dans un milieu artistique lié à la tradition figurative belge du XIXe siècle.
Il est également évoqué en relation avec l’enseignement de A. Van Vriendt, peintre belge remarquable pour ses scènes historiques, religieuses et de genre.
3.2. Peinture de genre et sensibilité rurale
L’œuvre s’inscrit dans la peinture de genre européenne, où la vie quotidienne, le monde paysan et les scènes populaires deviennent des sujets artistiques.
Dans ce cas, Audenaert ne propose pas une scène grandiose, mais une image simple et humaine : des figures en transits, des fleurs, du travail rural et du paysage.
La peinture conserve une sensibilité narrative propre au XIXe siècle, avec une attention particulière à la présence émotionnelle des personnages.
3.3. Qualité picturale et lecture visuelle
La force de l’œuvre réside dans sa capacité à suggérer une histoire sans l’expliquer entièrement.
Les fleurs blanches et rosées du premier plan apportent de la délicatesse, tandis que la figure chargée à l’arrière-plan introduit une profondeur narrative.
La pincelada est visible, avec de la matière en surface et une exécution qui combine zones plus travaillées et autres plus libres et atmosphériques.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. Surface picturale
L’œuvre présente un état acceptable, avec de sévères restaurations visibles, retouches, usures, irrégularités superficielles, craquelures, marques d’intervention et pertes ou altérations ponctuelles.
Ces conditions font partie intégrante de la description et doivent être prises en compte par l’acheteur.
Malgré les interventions, l’image conserve une bonne lisibilité générale et maintient son intérêt compositionnel, historique et pictural.
4.2. Support, réentoilage et présentation
L’œuvre est réentoilée, avec une intervention structurelle visible au revers.
Le support montre des signes clairs de restauration et d’adaptation ultérieures, compatibles avec une œuvre ancienne qui a été stabilisée ou renforcée.
Elle se vend sans cadre. Notre recommandation est de la faire encadrer de nouveau selon le goût de l’acheteur, avec un cadre adapté à son ancienneté, son esthétique et son état matériel.
Les photographies font partie essentielle de la description et permettent d’évaluer l’état réel de conservation de l’œuvre.
5. GARANTIE, TRANSPARENCE ET EXPÉDITION
5.1. Catalogage prudent
L’œuvre est proposée comme huile sur toile signée et datée par August Audenaert, cataloguée selon la signature apparente, les informations fournies, ses caractéristiques matérielles, stylistiques et compositionnelles.
La description de l’état de conservation est formulée de manière particulièrement prudente en raison des restaurations visibles et du réentoilage de l’œuvre.
5.2. Photographies et description
Les photographies font partie essentielle de la description de l’œuvre.
En raison de son ancienneté, des restaurations et de la nature matérielle, la pièce présente retouches, usures, pertes, craquelures, irrégularités et altérations visibles.
Aucune réclamation ne sera acceptée pour les aspects décrits dans le catalogage ou visibles sur les images fournies. Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant de miser.
5.3. Emballage professionnel et expédition assurée
L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un emballage sur mesure, préparé par une entreprise spécialisée et géré via notre centre logistique.
L’envoi sera effectué assuré, avec une attention particulière au format, à l’ancienneté, au réentoilage et à la fragilité matérielle de la pièce.
Une fois le paiement confirmé, l’œuvre sera préparée et distribuée dans un délai d’environ 3 jours.
5.4. Conditions spéciales de transport
L’envoi peut être effectué vers toute destination internationale.
En cas de zones européennes à tarif élevé, destinations insulaires, zones éloignées ou envois hors de l’Union européenne, tout surcoût logistique, douanier, fiscal ou de transport sera à la charge de l’acheteur.
L’œuvre se vend sans cadre, l’acheteur pourra donc choisir ultérieurement le cadre le plus adapté selon son critère esthétique.
6. CONSIDÉRATION
6.1. Une scène de transit et de silence
Cette peinture conserve le charme des scènes rurales anciennes, où le chemin, les figures et le paysage semblent faire partie d’une même mémoire.
La femme, la fille et le paysan avancent en silence, intégrés dans un espace ouvert qui transmet simplicité, travail et vie quotidienne.
6.2. Fleurs, champ et mémoire
Les fleurs au premier plan apportent une note délicate et poétique au sein d’une scène marquée par la sobriété du paysage.
L’œuvre invite à une contemplation calme, non pas à partir de la perfection matérielle, mais de son caractère ancien, son histoire visible et son atmosphère humaine.
C’est une pièce intéressante pour les collectionneurs de peinture de genre, art belge du XIXe-XXe siècle, scènes rurales et œuvres anciennes avec présence narrative.

