Erminando Aliaj - Tra forma e luce






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Tra forme et lumière est un projet photographique qui interroge le rapport primaire entre matière, espace et illumination.
L’architecture n’est pas conçue comme une simple structure fonctionnelle, mais comme un corps silencieux qui prend forme à travers la lumière.
La photographie devient un outil de soustraction : elle élimine le superflu pour se concentrer sur les volumes, les surfaces et les géométries essentielles. La lumière, naturelle ou artificielle, n’est pas un élément descriptif mais constructif ; elle modèle les formes, en révèle les tensions et redéfinit leurs contours.
Les espaces photographiés apparaissent suspendus, privés d’une dimension temporelle précise. L’absence de figure humaine accentue une perception contemplative, presque métaphysique, où l’architecture devient une présence autonome, capable de dialoguer avec le regard du spectateur.
Entre forme et lumière, il s’inscrit dans un territoire frontière entre la photographie architecturale et la recherche artistique, où l’image ne documente pas, mais interprète.
C’est une enquête sur la manière dont la lumière transforme l’espace et, en même temps, sur la façon dont l’espace restitue la lumière.
Pour l’impression :
-Técniche de retouche photo + IA + Photoshop
-Impression photographique haute définition.
-Impression Fine Art jet d’encre à pigments Mediajet Litho White
-Signature sur le reste + certificat d’authenticité signé
-Conditions neuves (impression réalisée par un laboratoire d’impression Fine Art)
-Expédition par courrier (DHL - UPS - TNT) en 3 jours ouvrables
À propos de l’artiste :
Je suis Erminando Aliaj, artiste et photographe résidant à Brescia. Ma passion pour la photographie s’est développée au fil des années pour devenir le cœur de mon parcours artistique et professionnel. À travers mon travail, j’explore des thèmes tels que l’identité, la diversité et les connexions humaines, cherchant à raconter des histoires qui vont au-delà du visible, afin d’évoquer des émotions et des réflexions.
Ma recherche photographique m’a amené à voyager en Amérique du Sud, au Sud-Est asiatique et dans de nombreuses autres parties du monde, documentant des lieux et des personnes dans le but de créer un dialogue universel à travers les images. J’aime travailler avec des environnements qui dépassent le cadre urbain, préférant des paysages symboliques qui exaltent le rapport entre corps, espace et narration.
J’ai exposé mes travaux dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger. Mes photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Espagne, Corriere della Sera, Repubblica et d’autres.
J’ai portraituré de nombreux artistes célèbres dont Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce et bien d’autres.
Tra forme et lumière est un projet photographique qui interroge le rapport primaire entre matière, espace et illumination.
L’architecture n’est pas conçue comme une simple structure fonctionnelle, mais comme un corps silencieux qui prend forme à travers la lumière.
La photographie devient un outil de soustraction : elle élimine le superflu pour se concentrer sur les volumes, les surfaces et les géométries essentielles. La lumière, naturelle ou artificielle, n’est pas un élément descriptif mais constructif ; elle modèle les formes, en révèle les tensions et redéfinit leurs contours.
Les espaces photographiés apparaissent suspendus, privés d’une dimension temporelle précise. L’absence de figure humaine accentue une perception contemplative, presque métaphysique, où l’architecture devient une présence autonome, capable de dialoguer avec le regard du spectateur.
Entre forme et lumière, il s’inscrit dans un territoire frontière entre la photographie architecturale et la recherche artistique, où l’image ne documente pas, mais interprète.
C’est une enquête sur la manière dont la lumière transforme l’espace et, en même temps, sur la façon dont l’espace restitue la lumière.
Pour l’impression :
-Técniche de retouche photo + IA + Photoshop
-Impression photographique haute définition.
-Impression Fine Art jet d’encre à pigments Mediajet Litho White
-Signature sur le reste + certificat d’authenticité signé
-Conditions neuves (impression réalisée par un laboratoire d’impression Fine Art)
-Expédition par courrier (DHL - UPS - TNT) en 3 jours ouvrables
À propos de l’artiste :
Je suis Erminando Aliaj, artiste et photographe résidant à Brescia. Ma passion pour la photographie s’est développée au fil des années pour devenir le cœur de mon parcours artistique et professionnel. À travers mon travail, j’explore des thèmes tels que l’identité, la diversité et les connexions humaines, cherchant à raconter des histoires qui vont au-delà du visible, afin d’évoquer des émotions et des réflexions.
Ma recherche photographique m’a amené à voyager en Amérique du Sud, au Sud-Est asiatique et dans de nombreuses autres parties du monde, documentant des lieux et des personnes dans le but de créer un dialogue universel à travers les images. J’aime travailler avec des environnements qui dépassent le cadre urbain, préférant des paysages symboliques qui exaltent le rapport entre corps, espace et narration.
J’ai exposé mes travaux dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger. Mes photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Espagne, Corriere della Sera, Repubblica et d’autres.
J’ai portraituré de nombreux artistes célèbres dont Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce et bien d’autres.
