Tommaso Grella - Opium

-Titre de la série : "Kenshō" 2015-2026.
-Titre de l'œuvre : Opium .
-Impressions en édition tirage de seulement dix exemplaires numérotés et signés au verso par l'artiste.
-L'œuvre est prête à être accrochée au mur.
-Format de l'impression 30x40 satinée montée en passe-partout épais.
-Format du cadre 52 x 42 cm, 2 cm d'épaisseur, couleur blanc.
-Condition impression photographique parfaite.
-Cette œuvre est réalisée avec une technique personnelle.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Le titre de la série "Kenshō" est un vocabulaire très utilisé dans le Zen; il se traduit par « voir les essences », il indique le regard qui transforme subitement notre façon de voir la réalité, nous révélant la véritable nature de toutes choses; de ces instants éphémères nous comprenons notre être dans le monde.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these in transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella naît à Roccapiemonte le 29 octobre 1973; très jeune il se consacre à la photographie d’auteur et de reportage.
Ses œuvres tant photographiques que picturales sont exposées dans diverses expositions à la Caritas diocesana de Salerno.
Fondateur de l’association "Bianco Fotografico" en 1996, avec laquelle il présente divers événements.
Il conçoit avec d’autres "Estate in Villa", la série de 1997 "Quetzalcóatl", en 1998 "Visione Zen" et aussi "On Voyage" inspirées par le grand photographe américain Lee Friedlander.
Le travail "Dream" de 1998 est plutôt un hommage au cinéma; parmi tous, il est influencé par les œuvres de : Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola et Bernardo Bertolucci.
Il collabore comme photographe à la revue "Sposa Magazine".
D’autres travaux suivants puisent leur inspiration chez les grands de la photographie mondiale : Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Il poursuit avec diverses expositions personnelles et en 1999 ouvre un studio-galerie dans la province de Salerne, s’intéressant à la photo reportage de cérémonie; il publie divers calendriers d’art pour le territoire.
Il se consacre avec succès à la photographie publicitaire et industrielle.
Photographiant en numérique et dans d’autres revues du secteur publient ses photos.
Il s’enthousiasme pour le web design et les nouvelles opportunités offertes par le réseau, en conjuguant les techniques photographiques classiques avec les logiciels de nouvelle génération.
Au fil des années se succèdent d’autres recherches, dans la section portfolio, à côté du titre de l’œuvre est indiqué la série à laquelle elle appartient.
Porte centrale de sa production, il s’attache à saisir des images non banales, capables de réveiller la conscience avec des thèmes tels que : la réflexion sur la relation désormais éteinte avec la divinité, la nature qui est en nous mais qui est oubliée, les affections quotidiennes dévaluées, le regard étranger sur ce qu’on veut définir comme réalité.
L’immersion dans un monde "onirique" ne peut faire que du bien à notre être, lobotomisé par des valeurs éthiques et économiques qui ne nous appartiennent pas, ouvrant des portes vers d’autres réalités méprisées par la société moderne, mais dignes d’attention et de dignité.