Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*).
Intitulée « Eindelijk vrijheid ».
Édition de luxe sur papier vélin de coton de haut grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (cue œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie de Design d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est imposé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux performant, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Copropriétaire de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres hollandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, et il s’est imposé comme un défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine ; son style, à première vue, peut rappeler Hergé et ses créations, et cela se comprend, car rien de tel que des personnages et des histoires attrayants grâce à des modèles préexistants. En ce sens, Swarte, qui vit toujours aujourd’hui, est né en 1947, et n’est pas contemporain d’Hergé ; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que Proposait Hergé, et certains d’entre eux reçoivent aussi une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de bon nombre de bédéistes du XXe siècle, de transporter les enfants, même seulement par leur imagination, vers des latitudes qu’ils ne visiteraient guère dans la réalité.
La valeur ajoutée de ce génial dessinateur néerlandais, à laquelle il imprime particulièrement ses dessins, est que sa formation académique est celle de designer industriel, et cela fait que, dans la composition de ses cases, les personnages prennent plus d’importance que le décor, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la véritable histoire; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases regorgent d’une grande richesse expressive.
Cette formation académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre une perspective; on dirait qu’il souhaite se reconvertir en designer de temps à autre : s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire : il cherche à la Sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il en a l’occasion, prennent vie : c’est comme si c’était l’esquisse ou le prototype de quelque chose qui pourrait devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait se mettre en marche. J’ignore quelles connaissances techniques en mécanique Swarte pourrait ou sait avoir, mais il est certain que ses dessins ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages ; partons du principe que la lecture de ses histoires est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes qu’animaux humanisés, des chiens sur deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables : ainsi Jopo de Pojo, un jeune loufoque, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, fruit de jeux de mots, d’égarements, d’imprécisions, de coïncidences… Car l’emblématique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de peau noire, qui pourrait être un singe, et qui a une touffe qu’il est difficile d’assigner à une figure animale.
Un autre de ses personnages, totalement humain lui, est Anton Makassar, une espèce d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et peu reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte : avec tout l’écrasante de sa création et sa maturité des années 70 et 80, il véhicule une culture centre-européenne où l’abordage des questions corporelles et de la pornographie n’avait pas de tabous ; dans ce sens, ses personnages n’ont pas de pudeur ni de problème à apparaître nus (intégraux) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations sexuelles que de chercher à voir quelque chose de néfaste dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps : ces répressions sont celles qui ont donné naissance à de nombreux prédateurs sexuels tout au long de notre histoire récente.
Parmi les aspects qui se dégagent de Joost Swarte, il y a un élément qui ressort dans toute biographie : une dimension qui dépasse le dessinateur et qui était évoquée dès le départ; il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem, aux Pays-Bas, est l’une de ces villes qui, pour des raisons personnelles, m’attirent et auxquelles j’aimerais un jour aller, et je crains de ne jamais y parvenir. Son design est, tout au moins, curieux, et je le perçois comme une suite de ses histoires. Il a également conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus qu’un auteur de bandes dessinées : ses designs couvrent un peu tout, vitraux, fresques, affiches et posters (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur indispensable pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.