Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Impression Giclée d'Edward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre « Automat », créée par Hopper en 1961
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate et de grain élevé (250 g/m²) fabriqué en Allemagne avec pâte de bois sans acide et sans chlore.
Impression Autorisée, Publiée par McGawGraphics, Inc. USA.
Inclut Certificat d'Authenticité (COA).

- Dimensions feuille : 51 x 61 cm
- Dimensions motif : 41 x 51 cm
- État : Excellent (cue œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d'art, et est donc proposée en état immaculé).

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L'envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L'envoi comprendra également une assurance de transport pour la valeur finale de l'œuvre, avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d'impression d'art de haute qualité, réalisée numériquement avec des imprimantes à jet d'encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d'art et de photographies.

(**) Le peintre américain Edward Hopper fut l'un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale n'ait pas reçu l'attention de la critique ni du public et qu'il ait dû travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd'hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectua plusieurs voyages en Europe et s'intéressa très tôt à la culture et à l'art européens, en particulier à l'œuvre d'Edgar Degas et d'Édouard Manet. À partir de 1910, il résida de manière permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu'il n'abandonna que lors de ses séjour d'été en Nouvelle-Angleterre, puis à partir de 1930 toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924, il épousa Jo Nivison, qui non seulement posa pour lui à de nombreuses reprises, mais qui élabora tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car il était un peintre à l’exécution lente et mesurée. Dans un premier temps, il s’associa au mouvement américain appelé American Scene, un groupe hétéroclite d’artistes partageant le même intérêt pour les thèmes propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement influencé son œuvre, qui se caractérise dans l'ensemble par la représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite captation de la solitude de l’homme contemporain. À travers sa peinture, nous nous rapprochons de l’Amérique de la Grande Dépression, qui symbolisait pour lui la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’emploi personnel de la lumière constituent les principaux éléments qui différencient sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses motifs représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. D’autre part, Hopper accentue l’effet dramatique par les forts contrastes de lumière et d’ombre.
Vers 1930, fruit de l’isolement, sa célébrité a considérablement augmenté, bien que sa fortune critique ait véritablement grandi à partir de sa mort, en 1967, lorsqu’il a commencé à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de peinture réaliste américaine.