Marcelle Cahn (1895-1981) - Constructivistic Composition

Marcelle Cahn : Composition constructiviste

Médium : sérigraphie
Matériau : papier
Dimensions : 30 x 30

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : années 1930 / publié en 1966
Édition : Il s’agit d’un exemplaire non numéroté sur 230 tirages
(65 hors commerce n’étaient pas numérotés)
Signature : Signé

Provenance :
Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Collection privée, Bâle

État / Restauration :
État, quelques micro-rayures très fines, légère pliure visible dans la partie centrale droite

Informations complémentaires :

Une rare édition limitée de la collection portable d’art postérieur à la guerre et contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire non numéroté sur 230 tirages (65 hors commerce n’étaient pas numérotés) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres, qui retracent la scène de l’avant-garde artistique entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laszlo et incluent les plus grands artistes de leur époque qui ont contribué par des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : par exemple, l’œuvre d’Enrico Castellani est son premier travail graphique documenté et le multiple Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.

Biographie :

Marcelle Cahn fut une figure de l’avant-garde française (1895-1981). Cahn étudia la littérature et la philosophie à l’Université de Strasbourg. À l’âge de 19 ans, en 1914, Marcelle rencontra Simon Lévy, jeune peintre alsacien qui l’initia à Vincent van Gogh et à Paul Cézanne. La période de 1914 à 1918 est marquée par un séjour à Berlin où son frère Roger effectue son service militaire. Marcelle profita de l’occasion pour fréquenter la Lewin-Funke-Kunstschule à Charlottenburg où Eugène Spiro (portraits) et Lovis Corinth (nudités) enseignaient à cette époque. Dans cette ville, Marcelle découvre avec intérêt les artistes expressionnistes du Sturm. En 1920, Marcelle séjourna à Paris et profita de l’occasion pour voir et revoir les œuvres de Cézanne qui représentaient pour elle le sommet de la peinture moderne. Elle assiste également à l’atelier d’Arraujo où elle dessine, peint et expérimente les formes géométriques. Enfin, elle passa deux mois à l’Académie Ranson puis revint à Strasbourg pour poursuivre indépendamment ses propres recherches. En 1923, elle partit à Zurich étudier la philosophie ; notamment les travaux d’Hans Lipps, spécialiste de Kant. Edvard Munch, qui résidait dans le même hôtel que Marcelle, ne saura jamais qu’elle était peintre. En 1925, de retour à Paris, Marcelle fréquenta l’Académie de la Grande-Chaumière et pratiqua des nus, des natures mortes, des dessins et peintures cubistes. Le galeriste Léonce Rosenberg s’intéresse à son travail et la met en relation avec Fernand Léger et Amédée Ozenfant. Elle entre en contact avec Willi Baumeister, Léopold Survage, Tutundjian, Ossip Zadkine, Suzanne Valadon, Louise Hervieu, Michel Larionov, Natalia Goncharova. En 1926, Marcelle participa à l’exposition de la Société Anonyme au Brooklyn Museum de New York et au Salon des Artistes Indépendants. En 1929, Michel Seuphor invita Marcelle Cahn au groupe Circle and Square, où elle rencontre Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Piet Mondrian, Vassily Kandinsky, Georges Vantongerloo, Jean Gorin, Joaquín Torres García, etc. Elle exposa au Salon des Artistes Indépendants et, dès 1948, au Salon des réalités nouvelles. Elle participa également à de nombreuses expositions collectives en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie et en Suisse. Elle fut l’objet, entre 1972 et 1974, d’une exposition itinérante organisée par le Centre National d’Art Contemporain. En France, les musées suivants possèdent et présentent fréquemment ses œuvres : musée de Cambrai, musée d’Art et d’Histoire de Cholet, musée Unterlinden de Colmar, musée des Beaux-Arts de Dijon, musée de Grenoble, musée du Palais des Beaux-Arts, musée des Ursulines de Mâcon, l’Espace d’Art concret de Mouans-Sartoux."