Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Quest'opera est disponible en 15 exemplaires, signés et numérotés.

Chaque copie est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité qui certifie et garantit les caractéristiques, la numérotation et la disponibilité de l'impression en édition limitée.

L'impression est réalisée sur papier coton Hahnemühle FineArt (Photo Rag Matt FineArt – smooth 308 gsm), afin de garantir la qualité, la profondeur et la durabilité dans le temps.

Dimensions de l'impression: 40x30 cm.

Le cadre n'est PAS inclus.

Œuvre réalisée sans utilisation d'intelligence artificielle (IA).

Statement:

Cette image fait partie du projet "Connessioni" qui explore la tension entre séparation et lien, poids et légèreté, matière et vide. Objets naturels – pierres, bois, racines – apparaissent suspendus, flottants dans un espace neutre, en dialogue silencieux entre eux. Brisés, unis, recousus ou simplement rapprochés, les matériaux évoquent des relations fragiles mais intentionnelles, gestes minimes qui parlent de résistance, de soin et de récomposition.
Chaque image devient un fragment d'une réflexion plus large sur le besoin humain de connexion: non pas comme fusion, mais comme possibilité de contact même à distance. La suspension dans l'espace exclut le contexte, mettant en évidence l'essence de la relation entre les formes, et offrant au spectateur un temps suspendu pour observer, écouter, ressentir.
"Connessioni" ne documente pas l'objet, mais l'état émotionnel qui le lie. C'est une invitation à considérer l'invisible qui tient ensemble, le geste délicat qui unit, et le vide comme espace actif de signification.

Biographie:

Gianluca Micheletti a fait ses premiers pas dans le monde de la photographie en 2011, après s'être consacré à d'autres disciplines. La passion pour les arts visuels l'a amené à suivre des cours et des ateliers, jusqu'à une expérience significative à Berlin en octobre 2012, qui l'a convaincu d'emprunter un parcours plus structuré. En 2013, il a remporté une bourse d'études à l'Istituto Italiano di Fotografia de Milan, consolidant sa formation et remportant le Project Book en 2014.
En 2014-2015, il a fréquenté l'atelier d'incision graphique d'art à l'Accademia di Belle Arti de Bergame, élargissant encore son langage visuel et sa relation avec les techniques traditionnelles.
Aujourd'hui, il travaille comme photographe professionnel, s'occupant principalement de photographie corporate et still life de produit, sans négliger la recherche personnelle à travers des projets de reportage et de photographie d'auteur.
Au fil des années, il a obtenu de nombreuses distinctions internationales, parmi lesquelles des prix aux Moscow International Foto Awards, Tokyo International Foto Awards, ND Photography Awards et Prix de la Photographie Paris. En 2022, il a remporté le Gold Winner dans la catégorie Fine Art / Digitally Enhanced avec le projet "Dream Machine".

Ses œuvres ont été exposées dans des expositions personnelles et collectives en Europe et au-delà, notamment Rovinj Photodays (Croatie), Kaunas Photo Festival (Lituanie), Shibuya Cultural Center (Tokyo), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Turin) et Der Greif à la Pinakothek der Moderne de Munich. En 2024, il a participé à l'exposition collective Surreal Exhibition à Glasgow et à Fotografie Urbane pendant les Trieste Photo Days. Il a également exposé au Liquida Photofestival de Turin en mai 2025.

Sa photographie allie technique et vision personnelle, explorant des thèmes qui vont du documentaire à l'expérimentation artistique.