Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Sérigraphie de Joost Swarte (*)
Titrée « Eindelijk vrijheid ».
Édition de luxe sur papier vélin coton de haute grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier d’art professionnel, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Particulière.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de traçabilité (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie de Design d’Eindhoven et a commencé à publier dans sa propre revue Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, puisqu’il s’est révélé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Co-propriétaire de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est imposé comme défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine ; son style, qui ressemble à première vue à celui d’Hergé et de ses créations, est logique car rien de tel que de paraître attrayant grâce à des modèles préexistants pour assurer le succès des personnages et des histoires. À ce titre, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947, n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques par rapport à ce que proposait Hergé, et il confère à certains d’entre eux une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de nombreux auteurs de bande dessinée du XXe siècle, de transporter les enfants, même s’ils ne voyagent que par l’imagination, vers des latitudes qu’ils n’atteindraient guère dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, qui imprime particulièrement ses dessins, est que sa formation académique est celle de designer industriel, ce qui fait que dans la composition de ses cases les personnages gagnent en force par rapport au décor, au mobilier et aux paysages qui les entourent. Il ne dessine pas pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la propre histoire ; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses vignettes regorgent d’une grande richesse expressive.
Cet héritage académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre la vue, comme s’il voulait se tourner vers le design de temps à autre ; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, tout le contraire : il cherche à la sofisticar, c’est un catalogue dessiné et en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il a l’occasion de les dessiner, prennent vie, comme s’il s’agissait du croquis ou prototypage de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte peut avoir, mais il est certain que ses designs ne se limitaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages ; partons du fait que la lecture de ses BD est quelque peu erratique, surréaliste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont aussi surréels que des animaux anthropomorphes, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir : Jopo de Pojo, un jeune farceur, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, tout en fruit de doubles sens, d’erreurs, de malentendus, de coïncidences… Car l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a une touffe épineuse qu’il est difficile d’intégrer aussi à une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre bien connu et insuffisamment reconnu Ibáñez (qui mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte : avec l’essentiel de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il est transmetteur d’une culture centre-européenne où les remords sexuels n’étaient pas de mise ; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudicité et apparaissent nus (intégraux) avec leurs scènes de lit, sans que cela n’incite à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire que les dépravations sexuelles que de vouloir voir quelque chose de malveillant dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps ; ces répressions ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
D Joost Swarte, il y a un aspect qui ressort dans toutes les biographies que l’on voit de lui : une dimension qui dépasse le dessinateur et qui avait été envisagée dès le début ; il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes — ne me demandez pas pourquoi — ce sont des raisons personnelles que j’aimerais un jour visiter et dont je crains de ne jamais arriver à destination. Son design est, au moins, curieux et je le perçois comme une continuité de ses histoires. Il a également conçu des immeubles d’habitation.
Swarte est plus qu’un simple auteur de BD ; ses dessins couvrent un peu de tout : vitraux, fresques, affiches et lithographies (aujourd’hui de véritables objets de collection), cartes à jouer, tapis, papier cadeau… sans aucun doute un dessinateur nécessaire pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.