Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004






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Lithographie offset après Mark Rothko, intitulée « Maroon on Blue », format 80 × 60 cm, imprimée en 2004, en excellent état et imprimé sous licence VG.
Description fournie par le vendeur
Litographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre « Maroon on Blue » œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur cartonnage épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (ccette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et donc conservée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le représentant majeur de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme pour lequel tant d’esprits ont fui.
Étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figurativité expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait depuis lors sa peinture.
Les toiles de Mark Rothko, énormes, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicida.
À propos du vendeur
Litographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre « Maroon on Blue » œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur cartonnage épais Fine Art 200 g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille : 80 x 60 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (ccette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et donc conservée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.
L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le représentant majeur de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulut atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. D’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme pour lequel tant d’esprits ont fui.
Étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva la figurativité expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait depuis lors sa peinture.
Les toiles de Mark Rothko, énormes, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicida.
