Attilio Rossi (1909-1994) - Primavera






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Primavera, une peinture à l'huile de Attilio Rossi (1909-1994) datant de 1960-1970, Italie, édition originale, en bon état, signé, vendue avec son cadre; l'œuvre mesure 60 cm de largeur sur 80 cm de hauteur (cadre 75 x 94 cm).
Description fournie par le vendeur
Dipinto à l'huile sur toile d'Attilio Rossi. La seule œuvre mesure 60 cm de largeur et 80 cm de hauteur, et avec son cadre elle mesure 94 cm de hauteur et 75 cm de largeur.
Le cadre visible sur la photo est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre. D'éventuels dommages au cadre ne sauraient être motifs valables de réclamations ou d'annulations de la commande.
Provenance collection privée.
Attilio Rossi, né en 1909 à Albairate et décédé en 1994 à Milan, a traversé le XXe siècle avec une expérience picturale qui est passée de l’art abstrait à l’hyperréalisme, pour se situer aux confins de la figurations les plus avancées, en tenant compte des expérimentations les plus importantes de l’art contemporain. Une place a été dédiée à son nom dans le jardin public entre Via Arena et Via Conca del Naviglio à Milan.
Dans la dernière période de son œuvre, ses cales, ses natures mortes et ses autoportraits ont laissé place au grand cycle de la peinture métaphysique.
Son œuvre la plus ambitieuse demeure la grande Via Crucis Oggi, composée de 14 toiles qui retracent l’histoire contemporaine avec une recherche formelle extrêmement audacieuse. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, et dans de nombreuses et prestigieuses collections privées.
L’engagement culturel animé d’Attilio Rossi est confirmé par les amis qui le fréquentaient : Soldati, Reggiani, Licini, Fontana, Bogliardi, Veronesi, Ghiringhelli, Gatto, Sinisgalli, Quasimodo, Giolli, Bardi, Modiano, Carra’, Belli et Persico.
Attilio Rossi a exposé ses tableaux dans de nombreuses expositions personnelles en Italie et à l’étranger et dans de nombreuses grandes expositions collectives. Il a aussi participé à la Biennale de Venise (1948 et 1962) et à la Quadriennale de Rome. La Commune de Milan lui a dédiée en 1975 une importante exposition au Palazzo Reale. Parmi ses anthologies, on retient l’ample rétrospective de 1987 à la Civica Galleria d'Arte Moderna de Gallarate.
En 1996, deux ans après sa disparition, la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente de Milan lui a dédié une vaste exposition antologique accompagnée d’un important catalogue dirigé par Luciano Caramel.
Au cours de son activité artistique, Attilio Rossi a remporté de nombreux prix et a reçu en 1974 de la Ville de Milan la médaille d’or pour la culture et l’art. En 2003, son nom a été inscrit parmi les citadins illustres au Famedio de Milan.
Dans le domaine de l’art, Attilio Rossi a réalisé des livres, parmi lesquels on peut citer Buenos Aires en tinta china, 130 dessins avec une préface de Jorge Luis Borges et des poèmes de Rafael Alberti, et Milano in inchiostro di china, 130 dessins avec texte et poèmes de Salvatore Quasimodo. Il a également illustré de nombreux livres.
À ses tableaux, mais aussi à ses aquarelles et à ses dessins, ont été consacrés écrits, essais et articles par d’importants chercheurs et critiques d’art tels que Luciano Caramel, Dino Formaggio, Sebastiano Grasso, Jorge Luis Borges, Franco Russoli (auteur d’une monographie), Raffaele De Grada, Gian Alberto Dell'Acqua, Dante Isella, Marisa Dalai Emiliani, Francesco Flora (auteur d’une monographie), Fernanda Wittgens, Rossana Bossaglia, Leonardo Sinisgalli, Camilla Cederna, Alberico Sala, Raffaele Carrieri, Roberto Tassi, Vittorio Sgarbi, Leonardo Borgese, Eduardo Mallea, Guillermo De Torre, Arturo Serrano Plaja et bien d’autres.
Attilio Rossi est également considéré comme un grand innovateur dans le domaine de l’art graphique. En 1933, il a fondé et dirigé pendant deux ans la revue Campo Grafico, révolutionnaire non seulement par sa formule originale et exemplaire, mais parce qu’elle a entièrement renouvelé la pratique graphique en Italie, en l’ouvrant aux influences du Bauhaus et de l’art contemporain (Picasso, Mondrian, Kandinsky, et ainsi de suite). D’ailleurs les Campisti, collaborateurs de la revue, écrivirent vraiment “nouvelles règles” de la graphie italienne, il suffit de penser aussi à La Rassegna del Brutto, rubrique critique de la revue qui mettait en lumière les réalisations graphiques critiquables par rapport aux canons de lisibilité et d’innovation. Attilio Rossi a poursuivi cette activité également dans les années cinquante, dirigeant la revue Linea grafica, supervisant des livres et réalisant des affiches. Dans ce domaine aussi il a écrit des livres sur les affiches et sur les alphabets anciens.
Attilio Rossi a été aussi un important organisateur culturel, qui a réalisé et coordonné de nombreuses expositions d’art de grand relief au Palazzo Reale de Milan et à la Permanente. Parmi ses initiatives figurait celle d’obtenir en 1953 de Pablo Picasso le prêt de Guernica pour la grande exposition consacrée au même Picasso à Milan.
Dipinto à l'huile sur toile d'Attilio Rossi. La seule œuvre mesure 60 cm de largeur et 80 cm de hauteur, et avec son cadre elle mesure 94 cm de hauteur et 75 cm de largeur.
Le cadre visible sur la photo est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre. D'éventuels dommages au cadre ne sauraient être motifs valables de réclamations ou d'annulations de la commande.
Provenance collection privée.
Attilio Rossi, né en 1909 à Albairate et décédé en 1994 à Milan, a traversé le XXe siècle avec une expérience picturale qui est passée de l’art abstrait à l’hyperréalisme, pour se situer aux confins de la figurations les plus avancées, en tenant compte des expérimentations les plus importantes de l’art contemporain. Une place a été dédiée à son nom dans le jardin public entre Via Arena et Via Conca del Naviglio à Milan.
Dans la dernière période de son œuvre, ses cales, ses natures mortes et ses autoportraits ont laissé place au grand cycle de la peinture métaphysique.
Son œuvre la plus ambitieuse demeure la grande Via Crucis Oggi, composée de 14 toiles qui retracent l’histoire contemporaine avec une recherche formelle extrêmement audacieuse. Ses œuvres se trouvent dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, et dans de nombreuses et prestigieuses collections privées.
L’engagement culturel animé d’Attilio Rossi est confirmé par les amis qui le fréquentaient : Soldati, Reggiani, Licini, Fontana, Bogliardi, Veronesi, Ghiringhelli, Gatto, Sinisgalli, Quasimodo, Giolli, Bardi, Modiano, Carra’, Belli et Persico.
Attilio Rossi a exposé ses tableaux dans de nombreuses expositions personnelles en Italie et à l’étranger et dans de nombreuses grandes expositions collectives. Il a aussi participé à la Biennale de Venise (1948 et 1962) et à la Quadriennale de Rome. La Commune de Milan lui a dédiée en 1975 une importante exposition au Palazzo Reale. Parmi ses anthologies, on retient l’ample rétrospective de 1987 à la Civica Galleria d'Arte Moderna de Gallarate.
En 1996, deux ans après sa disparition, la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente de Milan lui a dédié une vaste exposition antologique accompagnée d’un important catalogue dirigé par Luciano Caramel.
Au cours de son activité artistique, Attilio Rossi a remporté de nombreux prix et a reçu en 1974 de la Ville de Milan la médaille d’or pour la culture et l’art. En 2003, son nom a été inscrit parmi les citadins illustres au Famedio de Milan.
Dans le domaine de l’art, Attilio Rossi a réalisé des livres, parmi lesquels on peut citer Buenos Aires en tinta china, 130 dessins avec une préface de Jorge Luis Borges et des poèmes de Rafael Alberti, et Milano in inchiostro di china, 130 dessins avec texte et poèmes de Salvatore Quasimodo. Il a également illustré de nombreux livres.
À ses tableaux, mais aussi à ses aquarelles et à ses dessins, ont été consacrés écrits, essais et articles par d’importants chercheurs et critiques d’art tels que Luciano Caramel, Dino Formaggio, Sebastiano Grasso, Jorge Luis Borges, Franco Russoli (auteur d’une monographie), Raffaele De Grada, Gian Alberto Dell'Acqua, Dante Isella, Marisa Dalai Emiliani, Francesco Flora (auteur d’une monographie), Fernanda Wittgens, Rossana Bossaglia, Leonardo Sinisgalli, Camilla Cederna, Alberico Sala, Raffaele Carrieri, Roberto Tassi, Vittorio Sgarbi, Leonardo Borgese, Eduardo Mallea, Guillermo De Torre, Arturo Serrano Plaja et bien d’autres.
Attilio Rossi est également considéré comme un grand innovateur dans le domaine de l’art graphique. En 1933, il a fondé et dirigé pendant deux ans la revue Campo Grafico, révolutionnaire non seulement par sa formule originale et exemplaire, mais parce qu’elle a entièrement renouvelé la pratique graphique en Italie, en l’ouvrant aux influences du Bauhaus et de l’art contemporain (Picasso, Mondrian, Kandinsky, et ainsi de suite). D’ailleurs les Campisti, collaborateurs de la revue, écrivirent vraiment “nouvelles règles” de la graphie italienne, il suffit de penser aussi à La Rassegna del Brutto, rubrique critique de la revue qui mettait en lumière les réalisations graphiques critiquables par rapport aux canons de lisibilité et d’innovation. Attilio Rossi a poursuivi cette activité également dans les années cinquante, dirigeant la revue Linea grafica, supervisant des livres et réalisant des affiches. Dans ce domaine aussi il a écrit des livres sur les affiches et sur les alphabets anciens.
Attilio Rossi a été aussi un important organisateur culturel, qui a réalisé et coordonné de nombreuses expositions d’art de grand relief au Palazzo Reale de Milan et à la Permanente. Parmi ses initiatives figurait celle d’obtenir en 1953 de Pablo Picasso le prêt de Guernica pour la grande exposition consacrée au même Picasso à Milan.
