Postimpressionist School (XX) - The Blue-Handled Vase
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The Blue-Handled Vase, une peinture à l'huile réalisée en France dans les années 1980–1990, dans le style post-impressionniste, vendue encadrée et mesurant 30 × 28 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
JARRÓN BLANC AVEC FLEURS — ÉCOLE FRANÇAISE IMPRESSIONNISTE
Huile sur carton, fin du XXe siècle
* Technique : huile sur carton
* École : française impressionniste / post-impressionniste
* Chronologie estimée : fin du XXe siècle
* Support : carton
* Thème : nature morte avec vase et fleurs
* Mesures de l'œuvre : 24 x 21 cm
* Mesures totales avec cadre : 30 x 28 cm
* Signature : non appréciable sur les photographies disponibles
* Présentation : œuvre encadrée avec beau cadre doré et noir, inclus
* État de conservation : bon état général, avec de légères traces liées à l'usage, la manipulation et le temps
* Observations : œuvre petite, lumineuse et décorative, présentée avec le cadre inclus comme partie de l’ensemble
-- L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée à toute destination internationale.
-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution approximatives en un délai de 3 jours une fois le paiement confirmé.
1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE
1.1. Nature de la pièce
Huile délicate sur carton de petit format, rattachable à une sensibilité d’école française impressionniste ou post-impressionniste de fin XXe siècle.
L’œuvre représente une nature morte avec un vase blanc décoré de motifs floraux, accompagné d’une masse végétale ou florale située à gauche. La scène est construite par un pinceau libre, spontané et expressif, où la forme se résout principalement par la couleur et le geste pictural.
1.2. Présentation
La peinture se présente dans un cadre doré et noir attrayant, au goût classique‑décoratif, qui met en valeur la composition et apporte de la présence à l’ensemble.
Par ses dimensions, son format et son cromatisme, il s’agit d’une pièce particulièrement adaptée à un cabinet, une collection privée, une composition murale ou un intérieur sensible artistiquement.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
La composition se centre sur le volume clair du vase, légèrement décalé vers la droite, avec une anse bleutée qui équilibre la structure visuelle.
À gauche, une forme florale ou végétale de tonalités sombres, vertes, bleues et violettes introduit contraste et profondeur. Le fond grisâtre et la surface rosée inférieure apportent une atmosphère douce, intime et silencieuse.
2.2. Couleur et pinceau
Le pinceau est ample, visible et gestuel, avec des empâtements légers et des traînées de matière qui laissent voir la texture du support.
Sont marqués les blancs crémeux du vase, les bleus intenses du contour, les verts émoussés et les touches rosées et mauves. Le résultat présente une sensibilité moderne, proche du langage post-impressionniste et d’une certaine peinture française d’étude, où le motif quotidien devient un exercice de couleur, de rythme et d’atmosphère.
3. STYLE, ÉCOLE ET ICONOGRAPHIE
3.1. École et contexte
L’œuvre peut se rattacher à une tradition française de nature morte moderne, héritière de l’impressionnisme tardif et du post-impressionnisme, avec une attention particulière à la vibration chromatique et à la liberté du trait.
Elle ne cherche pas une représentation académique ou minutieuse de l’objet, mais une interprétation picturale plus libre, où le vase, les fleurs et l’espace environnant se construisent par des taches, des contrastes et des valeurs de lumière.
3.2. Thème et iconographie
La nature morte avec vase fleuri est un motif classique de la peinture européenne, particulièrement apprécié pour sa capacité à combiner intimité, couleur et contemplation.
Dans cette pièce, le vase blanc fonctionne comme le noyau lumineux de la composition, tandis que les éléments floraux latéraux apportent mouvement et densité visuelle.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. Œuvre
L’œuvre présente un bon état général de conservation, avec une surface picturale stable et une bonne présence visuelle.
On peut observer de légères traces liées au support, au montage et au temps qui passe, normales pour une œuvre de ce type. Les photographies font partie intégrante de la description.
4.2. Cadre
Le cadre est inclus comme partie de l’ensemble et accompagne très bien l’œuvre.
Il peut présenter de petites marques, frottements ou usures visibles sur les images, propres à son usage et manipulation. Le cadre est considéré comme un élément décoratif de cortesia, de sorte qu’aucune réclamation relative à de petites imperfections, usures ou signes d’ancienneté ne seront acceptées.
5. GARANTIE, TRANSPARENCE ET ENVOI
5.1. Catalogation prudente
La catalogation est réalisée de manière prudente, en tenant compte de la technique, du support, du style, des mesures, du thème et de la présentation visibles de l’œuvre.
La pièce est décrite comme école française impressionniste / post-impressionniste de fin XXe siècle, sans attribution fermée à un auteur précis en l’absence de signature ou de documentation concluante visible.
5.2. Photographies et description
Les photographies font partie intégrante de la description et permettent d’évaluer l’état réel de l’œuvre, le cadre, la surface picturale et la présentation générale.
Aucune réclamation ne sera acceptée pour des aspects décrits ou visibles sur les images.
5.3. Envoi professionnel
L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée.
Nous travaillons avec une entreprise spécialisée et un centre logistique, avec préparation approximative dans un délai de 3 jours une fois le paiement confirmé.
Les éventuels surcoûts liés à des envois vers des zones européennes à tarifs élevés, destinations insulaires, zones reculées ou envois hors UE seront à la charge de l’acheteur.
6. CONTEMPLATION
6.1. L’intimité de l’objet quotidien
Cette petite nature morte transforme un motif simple —un vase blanc avec fleurs— en une scène de couleur, de silence et de présence.
La peinture conserve la fraîcheur d’un croquis intime, presque domestique, où chaque coup de pinceau semble rechercher davantage l’émotion de la lumière que la description exacte de l’objet.
6.2. Une peinture petite mais caractérielle
Sa taille réduite n’enlève rien à l’intensité de l’œuvre. Bien au contraire, elle concentre le regard sur la matière, sur les contrastes bleutés du vase et sur la vibration douce des tons rosés, verts et gris.
C’est une pièce au charme discret, idéale pour qui aime la peinture petite, sensible et honnête, capable d’apporter chaleur et poésie à un espace.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionJARRÓN BLANC AVEC FLEURS — ÉCOLE FRANÇAISE IMPRESSIONNISTE
Huile sur carton, fin du XXe siècle
* Technique : huile sur carton
* École : française impressionniste / post-impressionniste
* Chronologie estimée : fin du XXe siècle
* Support : carton
* Thème : nature morte avec vase et fleurs
* Mesures de l'œuvre : 24 x 21 cm
* Mesures totales avec cadre : 30 x 28 cm
* Signature : non appréciable sur les photographies disponibles
* Présentation : œuvre encadrée avec beau cadre doré et noir, inclus
* État de conservation : bon état général, avec de légères traces liées à l'usage, la manipulation et le temps
* Observations : œuvre petite, lumineuse et décorative, présentée avec le cadre inclus comme partie de l’ensemble
-- L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée à toute destination internationale.
-- Nous travaillons avec un centre logistique spécialisé, avec préparation et distribution approximatives en un délai de 3 jours une fois le paiement confirmé.
1. IDENTIFICATION DE L’ŒUVRE
1.1. Nature de la pièce
Huile délicate sur carton de petit format, rattachable à une sensibilité d’école française impressionniste ou post-impressionniste de fin XXe siècle.
L’œuvre représente une nature morte avec un vase blanc décoré de motifs floraux, accompagné d’une masse végétale ou florale située à gauche. La scène est construite par un pinceau libre, spontané et expressif, où la forme se résout principalement par la couleur et le geste pictural.
1.2. Présentation
La peinture se présente dans un cadre doré et noir attrayant, au goût classique‑décoratif, qui met en valeur la composition et apporte de la présence à l’ensemble.
Par ses dimensions, son format et son cromatisme, il s’agit d’une pièce particulièrement adaptée à un cabinet, une collection privée, une composition murale ou un intérieur sensible artistiquement.
2. DESCRIPTION ARTISTIQUE
2.1. Composition
La composition se centre sur le volume clair du vase, légèrement décalé vers la droite, avec une anse bleutée qui équilibre la structure visuelle.
À gauche, une forme florale ou végétale de tonalités sombres, vertes, bleues et violettes introduit contraste et profondeur. Le fond grisâtre et la surface rosée inférieure apportent une atmosphère douce, intime et silencieuse.
2.2. Couleur et pinceau
Le pinceau est ample, visible et gestuel, avec des empâtements légers et des traînées de matière qui laissent voir la texture du support.
Sont marqués les blancs crémeux du vase, les bleus intenses du contour, les verts émoussés et les touches rosées et mauves. Le résultat présente une sensibilité moderne, proche du langage post-impressionniste et d’une certaine peinture française d’étude, où le motif quotidien devient un exercice de couleur, de rythme et d’atmosphère.
3. STYLE, ÉCOLE ET ICONOGRAPHIE
3.1. École et contexte
L’œuvre peut se rattacher à une tradition française de nature morte moderne, héritière de l’impressionnisme tardif et du post-impressionnisme, avec une attention particulière à la vibration chromatique et à la liberté du trait.
Elle ne cherche pas une représentation académique ou minutieuse de l’objet, mais une interprétation picturale plus libre, où le vase, les fleurs et l’espace environnant se construisent par des taches, des contrastes et des valeurs de lumière.
3.2. Thème et iconographie
La nature morte avec vase fleuri est un motif classique de la peinture européenne, particulièrement apprécié pour sa capacité à combiner intimité, couleur et contemplation.
Dans cette pièce, le vase blanc fonctionne comme le noyau lumineux de la composition, tandis que les éléments floraux latéraux apportent mouvement et densité visuelle.
4. ÉTAT DE CONSERVATION
4.1. Œuvre
L’œuvre présente un bon état général de conservation, avec une surface picturale stable et une bonne présence visuelle.
On peut observer de légères traces liées au support, au montage et au temps qui passe, normales pour une œuvre de ce type. Les photographies font partie intégrante de la description.
4.2. Cadre
Le cadre est inclus comme partie de l’ensemble et accompagne très bien l’œuvre.
Il peut présenter de petites marques, frottements ou usures visibles sur les images, propres à son usage et manipulation. Le cadre est considéré comme un élément décoratif de cortesia, de sorte qu’aucune réclamation relative à de petites imperfections, usures ou signes d’ancienneté ne seront acceptées.
5. GARANTIE, TRANSPARENCE ET ENVOI
5.1. Catalogation prudente
La catalogation est réalisée de manière prudente, en tenant compte de la technique, du support, du style, des mesures, du thème et de la présentation visibles de l’œuvre.
La pièce est décrite comme école française impressionniste / post-impressionniste de fin XXe siècle, sans attribution fermée à un auteur précis en l’absence de signature ou de documentation concluante visible.
5.2. Photographies et description
Les photographies font partie intégrante de la description et permettent d’évaluer l’état réel de l’œuvre, le cadre, la surface picturale et la présentation générale.
Aucune réclamation ne sera acceptée pour des aspects décrits ou visibles sur les images.
5.3. Envoi professionnel
L’œuvre sera emballée professionnellement par un emballage sur mesure et envoyée assurée.
Nous travaillons avec une entreprise spécialisée et un centre logistique, avec préparation approximative dans un délai de 3 jours une fois le paiement confirmé.
Les éventuels surcoûts liés à des envois vers des zones européennes à tarifs élevés, destinations insulaires, zones reculées ou envois hors UE seront à la charge de l’acheteur.
6. CONTEMPLATION
6.1. L’intimité de l’objet quotidien
Cette petite nature morte transforme un motif simple —un vase blanc avec fleurs— en une scène de couleur, de silence et de présence.
La peinture conserve la fraîcheur d’un croquis intime, presque domestique, où chaque coup de pinceau semble rechercher davantage l’émotion de la lumière que la description exacte de l’objet.
6.2. Une peinture petite mais caractérielle
Sa taille réduite n’enlève rien à l’intensité de l’œuvre. Bien au contraire, elle concentre le regard sur la matière, sur les contrastes bleutés du vase et sur la vibration douce des tons rosés, verts et gris.
C’est une pièce au charme discret, idéale pour qui aime la peinture petite, sensible et honnête, capable d’apporter chaleur et poésie à un espace.
À propos du vendeur
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería est constitué de plusieurs espaces artistiques basés dans le quartier de Les Corts, Barcelone, spécialisée en peinture ancienne, peinture moderne, art décoratif et pièces patrimoniales européennes.
Nous collaborons régulièrement avec des marchands, antiquaires, galeries et collectionneurs privés de toute l’Europe, ce qui nous permet d’offrir une sélection continue, soignée et variée d’œuvres pour nos enchérisseurs et acheteurs internationaux.
Notre catalogue se concentre principalement sur la peinture européenne d’époque et des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : huiles, peinture espagnole, catalane, française, italienne et centre-européenne, ainsi que des œuvres religieuses, paysages, portraits, scènes de genre, peinture académique, impressionniste, moderne et décorative.
Outre notre activité de vente aux enchères, nous travaillons et collaborons avec des décorateurs d’intérieur, designers, galeries, collectionneurs, professionnels du cinéma et du théâtre, studios créatifs et professionnels du secteur culturel à la recherche de pièces au caractère pour des projets spécifiques.
Nous sommes ouverts à des collaborations professionnelles liées à l’art, à l’aménagement d’intérieur, à la scénographie, au collectionnisme, à la décoration, aux projets audiovisuels, aux espaces commerciaux et à la récupération de pièces patrimoniales.
Chaque œuvre est présentée avec une description claire, prudente et honnête, accompagnée de photographies détaillées qui font partie intégrante des informations du lot. Nous travaillons avec un emballage professionnel sur mesure, un centre logistique spécialisé et une expédition assurée à l’international.
Depuis Barcelone, nous sélectionnons des œuvres qui ont une histoire, une présence et une identité propres, destinées à des collectionneurs, décorateurs d’intérieur, galeristes, professionnels créatifs et amateurs d’art du monde entier."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Postimpressionist School (XX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The Blue-Handled Vase
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Non signé(e)
Pays d’origine
France
Condition
Bon état
Hauteur
30 cm
Largeur
28 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Nature morte
Style
Post-impressionnisme
Période
1980-1990
Vendu par
