Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

Le Style dans la maison et le mobilier. Directeur Gio Ponti. N. 31 juillet 1943. Numéro complet des deux feuilles de papier d’un autre format avec des écrits d’Aldo Garzanti et Gio Ponti qui font référence au bombardement subi par l’éditeur durant l’été 1943. Dans ce numéro : Écrits sur l’Architecture de Bargellini ; Écrits sur l’urbanisme de Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis ; Pages sur l’ameublement de Mollino, Ponti, etc ; reproduite en couleurs une nature morte de Giuseppe Santomaso. Marques d’usure et du temps marginales sur la couverture — intérieur avec des signes du temps normaux ( le papier utilisé est pauvre vu la période de guerre) et un petit rabat marginal sans perte de papier. En vente sans réserve !

La revue « Stile », fondée et dirigée par Gio Ponti de 1941 à 1947 pour les éditions Garzanti, fut une publication importante qui explorait l’architecture, l’intérieur, les arts décoratifs et la peinture, promouvant une idée de modernité élégante et accessible en une période historique difficile. Ponti décrivit la revue comme « d’idées, de vie, d’avenir, et surtout d’art ». L’objectif était d’indiquer des œuvres d’architecture et d’aménagement, mais aussi des dessins, de la peinture et de la sculpture, avec un focus sur le concept de « style » comme principe directeur de la vie moderne. La publication servait de « journal retrouvé » de la pensée de Ponti de ces années, révélant des nuances de son parcours créatif à un moment de transition, loin de son expérience antérieure avec la revue Domus. Architecture et Reconstruction : Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale et de l’après-guerre, la revue se concentra fortement sur le thème de la reconstruction et de la maison du futur, proposant des solutions d’habitat modernes, fonctionnelles et légères. Arts Décoratifs et Ameublement : Outre l’architecture, Stile donnait une grande place aux arts décoratifs et à l’ameublement, promouvant le design italien et la collaboration avec des entreprises qui deviendraient synonymes du Made in Italy. Approche éclectique : La revue se distinguait par une approche omniprésente des arts, embrassant à la fois l’architecture et la peinture et la sculpture, reflétant la vision de Ponti d’un art unifié et présent dans chaque aspect de la vie.
Illustrations : Les fascicules étaient richement illustrés de photographies et de planches en couleur, souvent avec les illustrations d’artistes renommés comme Sassu, afin d’offrir un impact visuel fort et inspirant.
Promotion de la Modernité : Ponti utilisa la revue comme plateforme pour former le goût du public et promouvoir une idée de modernité ouverte, élégante et jamais agressive, qui valorisait la fonctionnalité sans renoncer à la beauté.

Giovanni Ponti, dit Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), fut l’un des architectes et designers italiens les plus importants de l’après-guerre[1].
« Les Italiens sont nés pour construire. Construire est le caractère de leur race, la forme de leur esprit, la vocation et l’engagement de leur destin, l’expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire. »
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Fils d’Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme d’architecture à l’ancien Regio Istituto Tecnico Superiore (l’actuel Politecnico di Milano) en 1921, après avoir suspendu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, d’une ancienne famille brianteine, avec qui il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

Années vingt et trente
Maison Marmont à Milan, 1934
Le palazzo Montecatini à Milan, 1938
Initialement, en 1921, il ouvrit un studio avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), pour ensuite passer à la collaboration avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, il participa à la I Biennale des arts décoratifs tenue à l’ISIA de Monza et fut ensuite impliqué dans l’organisation des différentes Triennales, tant à Monza qu’à Milan.

Dans les années vingt, il lança son activité de designer pour l’industrie céramique Richard-Ginori, réélaborant globalement la stratégie de dessin industriel de la société ; ses céramiques remportèrent le « Grand Prix » à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Dans ces années, sa production était plus marquée par des thèmes classiques réinterprétés en clé déco, se montrant plus proche du mouvement Novecento, représentant du rationalisme[4]. Toujours dans la même période, il entama aussi son activité éditoriale : en 1928, il fonda la revue Domus, que dirigea jusqu’à sa mort, sauf pendant la période 1941-1948 où il fut directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus représentera le centre du débat culturel de l’architecture et du design italiens de la seconde moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » dessiné par Ponti pour Richard Ginori en 1930
L’activité de Ponti dans les années trente s’étendit à l’organisation de la Cinquième Triennale de Milan (1933) et à la réalisation de décors et costumes pour le Teatro alla Scala[6]. Il participa à l’Association du design industriel (ADI) et fut parmi les soutiens du prix Compasso d’oro, promu par les magasins La Rinascente[7]. Il reçut entre autres de nombreux prix nationaux et internationaux, devenant finalement professeur titulaires à la Faculté d’Architecture du Politecnico di Milano en 1936, chaire qu’il conserva jusqu’en 1961[sans source]. En 1934, l’Académie d’Italie lui décerna le « prix Mussolini » pour les arts[8].

En 1937, il demanda à Giuseppe Cesetti d’exécuter un sol en céramique de grandes dimensions, exposé à l’Exposition Universelle de Paris, dans une salle où figuraient également des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

Années quarante et cinquante
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonde la revue d’architecture et de design du régime fasciste STILE. Dans la revue clairement favorable à l’axe Rome-Berlin, Ponti n’hésite pas à écrire dans ses éditoriaux des commentaires tels que « Après-guerre, l’Italie a de très grandes tâches à accomplir … dans les rapports de son alliée exemplaire, l’Allemagne », « nos grands alliés [l’Allemagne nazie] nous donnent un exemple d’application tenace, très sérieuse, organisée et ordonnée » (Stile, août 1941, p. 3). Stile durera quelques années et fermera après l’invasion anglo-américaine de l’Italie et de la défaite de l’Axe italo-nazi. En 1948, Ponti rouvre la revue Domus, où il restera éditeur jusqu’à sa mort.

En 1951, il rejoignit le cabinet avec l’architecte Alberto Rosselli[9]. En 1952, il constitue avec l’architecte Alberto Rosselli le studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. C’est ici que débuta la période d’activité la plus intense et féconde tant dans l’architecture que dans le design, abandonnant les fréquents retours au passé néoclassique et misant sur des idées plus innovantes.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968, il collabora avec l’entreprise de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sans source].

Le Centre d’études et d’archives de la communication de Parme conserve un Fonds dédié à Gio Ponti, composé de 16 512 esquisses et dessins, 73 maquettes et maquettes plastiques. Les archives Ponti[10] ont été offertes par les héritiers de l’architecte (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) en 1982. Ce fonds, dont le matériel de projet documente les œuvres réalisées par le designer milanais des années vingt aux années soixante-dix, est public et consultable.

Gio Ponti mourut à Milan en 1979 : il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a mérité son inscription au famedio du même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a dessiné de très nombreux objets dans les domaines les plus variés, des décors théâtraux, des lampes, des chaises, des objets de cuisine, aux intérieurs de transatlans. Au départ, dans l’art des céramiques, son dessin reflétait la Sécession viennoise[sans source] et soutenait que décoration traditionnelle et art moderne n’étaient pas incompatibles. Son retour et son utilisation des valeurs du passé ont trouvé des soutiens dans le régime fasciste, encline à sauvegarder l’« identité italienne » et à récupérer les idéaux de la « romanité »[sans source], qui s’exprima ensuite pleinement en architecture avec le néoclassicisme simplifié de Piacentini.

Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950, Ponti commença à s’impliquer dans la conception de « murs équipés », soit des murs préfabriqués entiers permettant de répondre à divers besoins, en intégrant dans un seul système appareils et équipements jusqu’alors autonomes. On se souvient aussi de Ponti pour le design du siège « Superleggera » de 1955 (prod. Cassina)[14], réalisé à partir d’un objet déjà existant et habituellement produit artisanalement : la chaise Chiavari[15], améliorée en matériaux et performances.

Pourtant, Ponti réalisa, à la Cité universitaire de Rome en 1934, l’École de Mathématiques[16] (l’une des premières œuvres du Rationalisme italien) et en 1936 le premier des immeubles de bureaux de Montecatini à Milan. Ce dernier, à des caractères fortement personnels, porte dans les détails architecturaux une élégance recherchée, fidèle à sa vocation de designer du concepteur.

Dans les années cinquante, le style de Ponti devint plus innovant[17] et, tout en restant classicalisant dans le deuxième immeuble de bureaux de Montecatini (1951), s’exprima pleinement dans son bâtiment le plus significatif : le Grattacielo Pirelli, sur la Piazza Duca d’Aosta à Milan (1955-1958)[18]. L’ouvrage fut construit autour d’une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres). Le bâtiment apparaît comme une plaque de cristal élancée et harmonieuse[19], qui coupe l’espace architectural du ciel, dessinée sur un curtain wall équilibré et dont les côtés longs se rétrécissent en presque deux lignes verticales. Cette œuvre, même par son caractère d’« excellence », appartient de plein droit au Mouvement Moderne en Italie[20].

Œuvres
Design industriel
1923-1929 Porcelaines pour Richard-Ginori
1927 Objets en patine et argent pour Christofle
1930 Grands pièces en cristal pour Fontana
1930 Grand table en aluminium présentée à la IV Triennale de Monza
1930 Dessins pour tissus imprimés pour De Angeli-Frua, Milano
1930 Tissus pour Vittorio Ferrari
1930 Couverts et autres objets pour Krupp Italiana
1931 Lampes pour Fontana, Milano
1931 Trois bibliothèques pour les Oeuvres de D’Annunzio
1931 Mobilier pour Turri, Varedo (Milano)
1934 Ameublement Brustio, Milano
1935 Ameublement Cellina, Milano
1936 Ameublement Piccoli, Milano
1936 Ameublement Pozzi, Milano
1936 Horloges pour Boselli, Milano
1936 Chaise à volute présentée à la VIe Triennale de Milan produite par Casa e Giardino, puis (1946) Cassina et (1969) Montina
1936 Mobilier pour Casa e Giardino, Milano
1938 Tissus pour Vittorio Ferrari, Milano
1938 Canapés pour Casa e Giardino
1938 Siège pivotant en acier pour Kardex
1947 Intérieurs du Train Settebello
1948 Collabore avec Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli à la création de « La Cornuta », la première machine à espresso à chaudière horizontale produite par « La Pavoni S.p.A. »
1949 Collabore avec les ateliers mécaniques Visa de Voghera et crée la machine à coudre « Visetta ».
1952 Collabore avec AVE, création d’interrupteurs électriques
1955 Couverts pour Arthur Krupp
1957 Chaise Superleggera pour Cassina
1963 Scooter Brio pour Ducati
1971 Chaise à faible assise pour Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6 mai 1905 – Turin, 27 août 1973) était un architecte, designer et photographe[1] italien.

Biographie
Né à Turin, fils unique de l’ingénieur Eugenio Mollino, il termina ses études, des primaires aux lycées, au Collegio San Giuseppe. En 1925, il s’inscrivit à la faculté d’Ingénierie et, après un an, se réorienta vers la Regia Scuola Superiore di Architettura de l’Académie Albertina de Turin, qui devint plus tard la faculté d’Architecture du Politecnico di Torino, où il obtint son diplôme en juillet 1931.
Mollino fut, outre architecte et designer, pilote d’avions et de voitures de course, écrivain, photographe. Excellent skieur, il devint en 1942 maître de ski et, après-guerre, président de la CoScuMa ( commission des écoles et des maîtres de ski ) de la F.I.S.I., en 1951 écrivit le traité Introduction al discesismo, dont les pages révèlent pleinement toute sa personnalité inquiète, imaginative, fantasque.
Après avoir publié en 1948 les tomes Architecture, Art et Technique, en 1953 il gagna le concours pour devenir professeur ordinaire et obtint la chaire de Composition architectonique, qu’il conserva jusqu’à sa mort. En 1957, il participa au Comité organisateur de la XIe Triennale de Milan.
Mollino mourut subitement en août 1973, alors qu’il était encore actif dans son studio.

Architecture
En 1930, encore étudiant, il conçut la villa de vacances à Forte dei Marmi et reçut le prix « G. Pistono » pour l’Architecture. Entre 1933 et 1948, travaillant dans le studio de son père, il participa à de nombreux concours. Il gagna le premier concours pour le siège des agriculteurs de Cuneo, le premier prix au concours pour la casa del Fascio de Voghera et, en collaboration avec le sculpteur Umberto Mastroianni, le premier prix pour le Monument aux Combattants pour la Liberté de Turin (également connu comme Monument au Partisan), qui fut placé dans le Campo della Gloria du Cimetière Général de Turin.
Entre 1936 et 1939, il réalisa, en collaboration avec l’ingénieur Vittorio Baudi di Selve, le bâtiment de la Société Hippique Turinoise, considéré comme son chef-d’œuvre, construit à Turin sur le corso Dante et démoli en 1960. C’était une œuvre qui rompait avec le passé et qui prenait ses distances avec l’architecture du régime, refusant les dicta du rationalisme et s’inspirant d’Alvar Aalto et Erich Mendelsohn.
Amoureux de la montagne, il conçut aussi quelques bâtiments montagnards, parmi lesquels la maison du Soleil à Cervinia, la station d’arrivée du téléphérique du Furggen et la Slittovia du Lago Nero près de Sauze d’Oulx. Cette dernière cabane, réalisée entre 1946 et 1947, présente, vers le mont, une grande terrasse qui émerge vigoureusement du volume principal, mariant la modernité des formes et des techniques de construction à la traditionalité des matériaux utilisés. Le bâtiment a fait l’objet en 2001 d’une intervention de restauration radicale, rendue nécessaire par des décennies d’abandon et de vandalisme.

En 1952, il conçut à Turin l’Auditorium Rai Arturo Toscanini de Via Rossini, objet d’une restauration controversée réalisée en 2006 qui en modifia radicalement la structure originelle.

Dans la première moitié des années soixante, il dirigea le groupe de professionnels chargés de concevoir le quartier INA-Casa de Corso Sebastopoli à Turin et reçut le deuxième prix au concours pour le Palais du Travail de Turin, finalement remporté par Pier Luigi Nervi, bien que l’appel d’offres exigeât un bâtiment d’un seul volume sans colonnes au centre.
En 1964, il participa au concours pour la Chambre de commerce de Turin, où il prit la première place, et au concours pour le Théâtre Communale de Cagliari, où il fut troisième.

Dans les dernières années de sa carrière, de 1965 à 1973, il conçut et construisit les deux immeubles torinois qui l’ont rendu célèbre: le palais de la Chambre de commerce sur la via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi et participa au projet du nouveau Théâtre Regio (reconstruit après l’incendie de 1936), inauguré ensuite en 1973. Peu avant sa mort, il termina les projets pour les bureaux de la société énergétique AEM (aujourd’hui Iren) du Corso Svizzera à Turin, et participa aux concours pour le Centre directeur FIAT à Candiolo et pour le Club Méditerranée à Sestrière.

Design
Dans les années quarante, Mollino commença son activité de concepteur d’intérieurs et de designer.
Les meubles, souvent produits en pièces uniques ou en séries limitées, fusionnent l’utilisation de techniques constructives artisanales avec l’expérimentation de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies, comme le contreplaqué courbé en couches superposées.
En particulier, la technique du « cintrage à froid » du bois contreplaqué rendit célèbres au début des années Cinquante ses chaises, tables et fauteuils.
L’esthétique qui en découle n’est pas directement rattachable à aucun courant artistique, comme il serait faux d’inscrire l’œuvre mollinienne dans un seul contexte futuriste.
Carlo Mollino puisait dans ses passions comme le sport du ski, l’aviation, pour en reproduire certaines formes en architecture et dans le design d’intérieur, proposant des formes fortement innovantes mais déconnectées de la reproductibilité à l’échelle industrielle : la table « Reale » (1949), d’inspiration aéronautique, tout comme la lampe « Cadma » (1947), qui rappelle la forme d’une hélice, et le fauteuil « Gilda » (1947), qui anticipe le goût hi-tech. Dans presque toutes ses œuvres se reflète son intérêt pour la vitesse et le mouvement. Ses meubles se distinguent surtout par leurs courbes sensuelles quasi érotiques qui évoquent clairement le corps féminin, que l’artiste aimait photographier, ayant choisi de mener une vie où ses passions étaient constamment impliquées dans son travail.

Sa figure de créateur fut constamment hors des normes, au point d’être surnommé « designer sans industrie ».

Profondément fasciné par la nature, Mollino en réinterpréta les formes dans sa production artistique, les retravaillant avec une habileté extrême et les mêlant à des éléments propres au Modernisme, à l’Art Nouveau, au Surréalisme, au Baroque et au Rococo.

En 1963, à l’occasion du Nouvel An, Carlo Mollino réalisa le dragon de promenade, une sculpture en papier plié et décorée par lui-même. Les différents exemplaires, accompagnés d’un clou pour le fil et d’un livret d’instructions d’utilisation, sont tous numérotés et intitulés."}