Yuni R. P - Velada en el Gran Canal

Pintura réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour une meilleure installation ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste de solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des traits libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours à partir d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et les paysages : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en personne, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette peinture est une exquise démonstration d’impressionnisme contemporain réalisée à l’huile, où l’architecture vénitienne se fond dans une atmosphère intime et bohème. La technique se démarque par une utilisation magistrale de la spatule et du pinceau en tâches, créant des textures denses qui donnent du relief au nappe blanche et à la végétationluxuriante qui encadre la scène. L’artiste joue avec une palette chromatique chaude, contrastant les jaunes et les ocres des façades avec les reflets émeraude et bleus de l’eau, parvenant à capturer la qualité liquide et vibrante du canal. En plaçant une table disposée au premier plan près du passage d’une gondole, le peintre souhaite transmettre une sensation de pause contemplative et de romantisme intemporel, invitant le spectateur à plonger dans un moment de quiétude et de plaisir sensoriel au milieu de l’agitation historique de la cité.