Josep Soler (1941) - El jarrón rojo

05
jours
01
heure
11
minutes
47
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Leo Setz
Expert
Sélectionné par Leo Setz

Plus de 30 ans d'expérience comme marchand d'art, expert et restaurateur.

Estimation  € 200 - € 250
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 134742 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

El jarrón rojo, huile sur toile dans le style impressionniste, signé à la main par Josep Soler (1941) et réalisé en Espagne dans les années 1980 en édition originale, dimensions 55 × 46 cm, en bon état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Josep Soler, qui représente un exuberant bouquet de fleurs rouges et multicolores disposé dans un vase, symbolisant la beauté, la vitalité et le caractère éphémère de la nature. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre: 55x46x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin inférieur droit, J. Soler.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante: les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative; il peut y avoir des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’international.

------------------------------------------------------------------

Ce tableau présente une nature morte vibrante mettant en scène un exuberant bouquet de fleurs disposé dans un vase transparent sur une table de tons bleus. La composition déborde d’énergie visuelle et attire immédiatement l’attention grâce à l’intensité chromatique des fleurs, qui semblent se déployer au-delà des limites physiques du récipient. L’ensemble transmet une sensation d’abondance et de vitalité, comme si le bouquet venait d’être cueilli dans un jardin en pleine floraison. La disposition apparemment spontanée des tiges et des pétales apporte fraîcheur et naturel, invitant le spectateur à s’arrêter et contempler la beauté éphémère du monde végétal.

Les fleurs rouges dominent la scène par une présence puissante et envoûtante. Leurs pétales ouverts dévoilent une richesse visuelle extraordinaire, créant un enchevêtrement de formes organiques qui se superposent et dialoguent entre elles. Les centres sombres de nombreuses fleurs génèrent des points de contraste qui accentuent la profondeur du bouquet et apportent un rythme à la composition. Parmi les fleurs apparaissent des touches de jaune, blanc, bleu et vert qui enrichissent encore l’ensemble, apportant des nuances lumineuses qui évoquent la diversité et l’abondance de la nature. Cette combinaison de couleurs crée une atmosphère joyeuse et expressive qui transmet optimisme et dynamisme.

Le vase occupe une position centrale et agit comme élément structurel de l’œuvre. Sa surface reflète partiellement les couleurs qui l’entourent, s’intégrant harmonieusement au bouquet et contribuant à la sensation d’unité visuelle. Grâce à sa transparence, on perçoit des reflets et des nuances qui ajoutent de la profondeur à la composition. La relation entre la fragilité du récipient et la force expansive des fleurs crée un équilibre intéressant entre stabilité et mouvement. Le vase ne se limite pas à contenir le bouquet, il devient un élément essentiel qui aide à organiser l’espace et à diriger le regard vers le cœur de la scène.

La table bleue sur laquelle repose l’ensemble joue un rôle fondamental dans l’équilibre chromatique de l’œuvre. Sa tonalité froide contraste avec les rouges et jaunes intenses des fleurs, renforçant leur luminosité et les faisant ressortir encore plus. Sur la surface apparaissent plusieurs fleurs tombées, un détail qui apporte du naturalisme et une subtile composante narrative. Ces fleurs tombées suggèrent le passage du temps et rappellent la nature transitoire de toute floraison. Ce contraste entre la plénitude du bouquet et les pétales déjà séparés de celui-ci introduit une réflexion poétique sur la beauté, la fragilité et le cycle constants de renouvellement présents dans la nature.

Dans l’ensemble, ce tableau est une célébration de la vie, de la couleur et de la force expressive des fleurs. La richesse chromatique, la sensation de mouvement et l’abondance visuelle transforment la composition en une image pleine de joie et de vitalité. L’œuvre parvient à capturer l’essence d’un instant fugace d’éclat naturel, le transformant en une scène chargée d’émotion et de beauté. L’équilibre entre intensité et délicatesse, entre exubérance et fragilité, confère à l’ensemble une grande capacité évocatrice qui invite à profiter de la nature dans toute sa richesse et sa luminosité."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

À propos du vendeur

Nous sommes Pictura Auctions et notre mission est de fournir un espace en ligne où les amateurs d'art, les collectionneurs et les passionnés peuvent se plonger dans un large répertoire de chefs-d'œuvre, de l'avant-garde la plus révolutionnaire aux bijoux classiques qui ont résisté à l'épreuve du temps. Notre équipe de conservateurs experts a soigneusement rassemblé une collection diversifiée et passionnante, en sélectionnant les pièces les plus significatives et les plus émouvantes de différentes époques et cultures.
Traduit par Google Traduction

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Josep Soler, qui représente un exuberant bouquet de fleurs rouges et multicolores disposé dans un vase, symbolisant la beauté, la vitalité et le caractère éphémère de la nature. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre: 55x46x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin inférieur droit, J. Soler.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante: les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative; il peut y avoir des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’international.

------------------------------------------------------------------

Ce tableau présente une nature morte vibrante mettant en scène un exuberant bouquet de fleurs disposé dans un vase transparent sur une table de tons bleus. La composition déborde d’énergie visuelle et attire immédiatement l’attention grâce à l’intensité chromatique des fleurs, qui semblent se déployer au-delà des limites physiques du récipient. L’ensemble transmet une sensation d’abondance et de vitalité, comme si le bouquet venait d’être cueilli dans un jardin en pleine floraison. La disposition apparemment spontanée des tiges et des pétales apporte fraîcheur et naturel, invitant le spectateur à s’arrêter et contempler la beauté éphémère du monde végétal.

Les fleurs rouges dominent la scène par une présence puissante et envoûtante. Leurs pétales ouverts dévoilent une richesse visuelle extraordinaire, créant un enchevêtrement de formes organiques qui se superposent et dialoguent entre elles. Les centres sombres de nombreuses fleurs génèrent des points de contraste qui accentuent la profondeur du bouquet et apportent un rythme à la composition. Parmi les fleurs apparaissent des touches de jaune, blanc, bleu et vert qui enrichissent encore l’ensemble, apportant des nuances lumineuses qui évoquent la diversité et l’abondance de la nature. Cette combinaison de couleurs crée une atmosphère joyeuse et expressive qui transmet optimisme et dynamisme.

Le vase occupe une position centrale et agit comme élément structurel de l’œuvre. Sa surface reflète partiellement les couleurs qui l’entourent, s’intégrant harmonieusement au bouquet et contribuant à la sensation d’unité visuelle. Grâce à sa transparence, on perçoit des reflets et des nuances qui ajoutent de la profondeur à la composition. La relation entre la fragilité du récipient et la force expansive des fleurs crée un équilibre intéressant entre stabilité et mouvement. Le vase ne se limite pas à contenir le bouquet, il devient un élément essentiel qui aide à organiser l’espace et à diriger le regard vers le cœur de la scène.

La table bleue sur laquelle repose l’ensemble joue un rôle fondamental dans l’équilibre chromatique de l’œuvre. Sa tonalité froide contraste avec les rouges et jaunes intenses des fleurs, renforçant leur luminosité et les faisant ressortir encore plus. Sur la surface apparaissent plusieurs fleurs tombées, un détail qui apporte du naturalisme et une subtile composante narrative. Ces fleurs tombées suggèrent le passage du temps et rappellent la nature transitoire de toute floraison. Ce contraste entre la plénitude du bouquet et les pétales déjà séparés de celui-ci introduit une réflexion poétique sur la beauté, la fragilité et le cycle constants de renouvellement présents dans la nature.

Dans l’ensemble, ce tableau est une célébration de la vie, de la couleur et de la force expressive des fleurs. La richesse chromatique, la sensation de mouvement et l’abondance visuelle transforment la composition en une image pleine de joie et de vitalité. L’œuvre parvient à capturer l’essence d’un instant fugace d’éclat naturel, le transformant en une scène chargée d’émotion et de beauté. L’équilibre entre intensité et délicatesse, entre exubérance et fragilité, confère à l’ensemble une grande capacité évocatrice qui invite à profiter de la nature dans toute sa richesse et sa luminosité."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

À propos du vendeur

Nous sommes Pictura Auctions et notre mission est de fournir un espace en ligne où les amateurs d'art, les collectionneurs et les passionnés peuvent se plonger dans un large répertoire de chefs-d'œuvre, de l'avant-garde la plus révolutionnaire aux bijoux classiques qui ont résisté à l'épreuve du temps. Notre équipe de conservateurs experts a soigneusement rassemblé une collection diversifiée et passionnante, en sélectionnant les pièces les plus significatives et les plus émouvantes de différentes époques et cultures.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Josep Soler (1941)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
El jarrón rojo
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Condition
Bon état
Hauteur
55 cm
Largeur
46 cm
Style
Impressionnisme
Période
1980-1990
EspagneVérifié
2398
Objets vendus
100%
protop

Objets similaires

Pour vous

Art classique et impressionnisme