Francesc Peiró Martín (1912-2002) - La vallée lumineuse





30 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 135696 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
La vallée lumineuse, 1960–1970, huile sur toile de Francesc Peiró Martín (Espagne), édition originale, encadrée.
Description fournie par le vendeur
Francesc Peiró Martín (1912-2002).
Paysage montagneux avec des fleurs.
Huile signée dans l’angle inférieur gauche.
Œuvre attrayante du peintre Francesc Peiró Martín, réalisée dans une veine de paysage moderne à sensibilité post-impressionniste, avec une facture très matérielle et expressive. La composition représente un paysage montagnard ouvert, organisé par deux grandes masses rocheuses latérales qui guident le regard vers une vallée lumineuse en zone centrale. Au premier plan, une végétation florale aux tons roses, rouges, jaunes et verts introduit un contraste chromatique de grande force décorative.
L’œuvre se distingue par une exécution énergique, construite à base de coups de pinceau lâches, d’empâtages et de traînées de matière qui apportent texture et dynamisme à la surface picturale. Peiró Martín interprète le paysage d’une perspective essentiellement picturale, sans chercher une description minutieuse du motif, mais une synthèse entre lumière, couleur, atmosphère et matière. Les montagnes apparaissent résolues par des taches denses de bleus, gris, verts et blancs, créant une sensation de volume et de profondeur.
Du point de vue stylistique, la peinture se rattache au paysage post-impressionniste espagnol du XXe siècle, avec certains traits expressionnistes dans la liberté du trait et l’intensité du traitement matérialiste. L’intérêt principal de l’œuvre réside dans la captation de l’impression visuelle du paysage, dans la vibration chromatique et dans la force constructive du pinceau.
La palette combine des tons froids et minéraux dans les zones montagneuses avec des notes chaudes et florales au premier plan, générant un équilibre très attrayant entre profondeur atmosphérique et richesse décorative. Le ciel, travaillé avec des bleus, des blancs et des violets, renforce la sensation d’amplitude et de luminosité.
Oeuvre de présence décorative notable, intéressante par son exécution libre, sa force chromatique et son caractère évocateur. Pièce adaptée pour les collectionneurs de peinture espagnole du XXe siècle, paysage moderne et peinture de facture post-impressionniste.
Elle est présentée encadrée. Le cadre est envoyé en cadeau et ne fait pas partie de l’évaluation de l’œuvre.
À propos du vendeur
Francesc Peiró Martín (1912-2002).
Paysage montagneux avec des fleurs.
Huile signée dans l’angle inférieur gauche.
Œuvre attrayante du peintre Francesc Peiró Martín, réalisée dans une veine de paysage moderne à sensibilité post-impressionniste, avec une facture très matérielle et expressive. La composition représente un paysage montagnard ouvert, organisé par deux grandes masses rocheuses latérales qui guident le regard vers une vallée lumineuse en zone centrale. Au premier plan, une végétation florale aux tons roses, rouges, jaunes et verts introduit un contraste chromatique de grande force décorative.
L’œuvre se distingue par une exécution énergique, construite à base de coups de pinceau lâches, d’empâtages et de traînées de matière qui apportent texture et dynamisme à la surface picturale. Peiró Martín interprète le paysage d’une perspective essentiellement picturale, sans chercher une description minutieuse du motif, mais une synthèse entre lumière, couleur, atmosphère et matière. Les montagnes apparaissent résolues par des taches denses de bleus, gris, verts et blancs, créant une sensation de volume et de profondeur.
Du point de vue stylistique, la peinture se rattache au paysage post-impressionniste espagnol du XXe siècle, avec certains traits expressionnistes dans la liberté du trait et l’intensité du traitement matérialiste. L’intérêt principal de l’œuvre réside dans la captation de l’impression visuelle du paysage, dans la vibration chromatique et dans la force constructive du pinceau.
La palette combine des tons froids et minéraux dans les zones montagneuses avec des notes chaudes et florales au premier plan, générant un équilibre très attrayant entre profondeur atmosphérique et richesse décorative. Le ciel, travaillé avec des bleus, des blancs et des violets, renforce la sensation d’amplitude et de luminosité.
Oeuvre de présence décorative notable, intéressante par son exécution libre, sa force chromatique et son caractère évocateur. Pièce adaptée pour les collectionneurs de peinture espagnole du XXe siècle, paysage moderne et peinture de facture post-impressionniste.
Elle est présentée encadrée. Le cadre est envoyé en cadeau et ne fait pas partie de l’évaluation de l’œuvre.

