Luciano Ricchetti (1897-1977) - Ritratto di donna






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Ritratto di donna, huile sur panneau par Luciano Ricchetti (Italie, 1930–1940), signé et vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Luciano Ricchetti (Piacenza 1897 - Piacenza 1977)
Portrait de femme
Huile sur tablette
Signé en bas à droite
Dimensions avec cadre : 48x44 cm
Peinture : 30x25 cm
En 1909, Ricchetti, âgé de 12 ans, fréquenta l’Institut d’Art Gazzola où enseignait Francesco Ghittoni, envers lequel il manifesta une certaine irritabilité. En août de cette même année, il présenta à la « Exposition Artistique » deux petits tableaux au crayon : « le portrait du grand-père » et « Madonna », obtenant la médaille de bronze et le diplôme de 1er degré.
À 15 ans, il se fit remarquer pour avoir exposé dans une pâtisserie un modello représentant Bacchus; le quotidien Libertà relata l’événement soulignant que « la ressemblance parfaite et le toucher sûr indiquent que l’auteur, encore jeune et non instruit, est destiné à devenir un artiste au vrai sens du terme ».
En 1920, à la « I Mostra d’Arte » organisée par les Amici dell’Arte de Piacenza, Ricchetti présenta 80 pièces de peinture et sculpture. En 1921, à l’occasion de la « II Mostra d’Arte » de Piacenza, C. Rosa Brighenti, présentant la salle réservée aux œuvres de Ricchetti, écrit « Le plus audacieux des jeunes ».
En 1923, il remporta la bourse de studio artistique Remo Biaggi (six mille lire annuelles pendant 3 ans) pour fréquenter l’Académie de Brera où il assista aux cours d’Ambrogio Alciati qui, dans une lettre de 1926, lui écrit « …tu continues à travailler et étudier comme tu le fais, et comme aujourd’hui tu es l’un des meilleurs élèves de mon école de peinture … ».
À Brera, en 1924, il s’adjugea le prix Bozzi-Caimi avec « tête de jeune femme ».
À la IVe Mostra degli Amici dell’Arte de 1926, il exposa deux chefs-d’œuvre, « Le jacinthe rouge » et « Vejo Matador ».
En 1931, à la VIe exposition d’artistes piacentins, il avait présenté dix-huit peintures dont deux petits portraits de la mère et de Madame Cappelletti.
En 1932, il participa à la Biennale de Venise avec le « Portrait de l’Hon. Steiner » et remporta ex æquo le prix du meilleur portrait.
Des années 30 proviennent les décorations de la Casa del Littorio avec Mussolini à cheval, esquissées en 1945, et celles du Liceo Classico Melchiorre Gioia, effacées en 1950, qui représentaient quatre figures féminines : Piacenza romaine, médiévale, première-née et fasciste.
En 1934, au « XV Premio Artistico Perpetuo di Parma » avec le tableau « Gitana », il obtint de nouveau une mention honorable mais aussi les éloges du jeune Giovannino Guareschi alors inconnu dans le Corriere Emiliano du 7 mai. Le tableau est désormais à la Chambre de Commerce de Piacenza.
Toujours en 1934, à la « Mostra interprovinciale sindacale emiliana », il présenta « Modèles au repos » qui lui vali une première récompense. Le tableau fut acquis par la Commune de Piacenza pour la Galerie Ricci Oddi, consacrant Ricchetti parmi les artistes dignes d’une Galerie d’Art.
En 1939, Ricchetti remporta la première édition du « Premio Cremona » avec le tableau « À l’écoute du discours du Duce », qui le consacra au niveau national et lui procura une récompense substantielle de quarante mille lire. L’œuvre qui représente une famille paysanne écoutant à la radio un discours du Duce fut destinée au Musée Civique Ala Ponzone de Crémone.
La même année, il participa à la Biennale de Venise, conçut une lunette pour la galerie XXIII Marzo de Crémone réalisée en 1940 et effacée, comme les autres, dans l’immédiat après-guerre, et un croquis pour une tapisserie destinée au nouveau siège du Sénat dont ne fut réalisé que le carton.
Il participa en 1940 à la deuxième édition du « Premio Cremona » avec une peinture intitulée « Plus profond est le sillon plus haut est le destin », qui ne gagna pas mais fut présenté à l’Exposition d’art italien de Hanovre, où il fut acheté par le Général Lutze. Il participa aussi à la XXIIe Biennale de Venise avec trois tableaux dont « les deux mamans », maintenant auprès de la Banque d’Italie de Ferrare. En 1941, il participa à la IIIe Mostra du Syndicat Fasciste des Beaux-Arts de Milan avec trois œuvres.
Il participa à la troisième édition du Premio Cremona, remportant ex aequo avec Gian Giacomo Dal Forno et Cesare Maggi, le tableau représentant un mutilé de guerre en train de remettre le mousquet au fils partant au front.
En 1942, à la XXIIIe Biennale de Venise, il participa avec un grand tableau (3x4 m) intitulé « Le Duc de Ferreux » qui exaltait l’héroïsme du Duc d’Aoste; il reçut un prix de 10 000 lire et fut reproduit en cartes postales comme image d’un héros italien.
Après la guerre, Ricchetti se consacra avec une plus grande intensité à l’art sacré, participa encore à des salons importants et se consacra à sa ville.
Expédition assurée
Œuvre authentique et en bon état de conservation
La cadre montré sur les photos est fourni sans coût supplémentaire afin que l’œuvre puisse être exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’ait pas d’incidence sur l’œuvre elle-même ne constituera pas un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande
Luciano Ricchetti (Piacenza 1897 - Piacenza 1977)
Portrait de femme
Huile sur tablette
Signé en bas à droite
Dimensions avec cadre : 48x44 cm
Peinture : 30x25 cm
En 1909, Ricchetti, âgé de 12 ans, fréquenta l’Institut d’Art Gazzola où enseignait Francesco Ghittoni, envers lequel il manifesta une certaine irritabilité. En août de cette même année, il présenta à la « Exposition Artistique » deux petits tableaux au crayon : « le portrait du grand-père » et « Madonna », obtenant la médaille de bronze et le diplôme de 1er degré.
À 15 ans, il se fit remarquer pour avoir exposé dans une pâtisserie un modello représentant Bacchus; le quotidien Libertà relata l’événement soulignant que « la ressemblance parfaite et le toucher sûr indiquent que l’auteur, encore jeune et non instruit, est destiné à devenir un artiste au vrai sens du terme ».
En 1920, à la « I Mostra d’Arte » organisée par les Amici dell’Arte de Piacenza, Ricchetti présenta 80 pièces de peinture et sculpture. En 1921, à l’occasion de la « II Mostra d’Arte » de Piacenza, C. Rosa Brighenti, présentant la salle réservée aux œuvres de Ricchetti, écrit « Le plus audacieux des jeunes ».
En 1923, il remporta la bourse de studio artistique Remo Biaggi (six mille lire annuelles pendant 3 ans) pour fréquenter l’Académie de Brera où il assista aux cours d’Ambrogio Alciati qui, dans une lettre de 1926, lui écrit « …tu continues à travailler et étudier comme tu le fais, et comme aujourd’hui tu es l’un des meilleurs élèves de mon école de peinture … ».
À Brera, en 1924, il s’adjugea le prix Bozzi-Caimi avec « tête de jeune femme ».
À la IVe Mostra degli Amici dell’Arte de 1926, il exposa deux chefs-d’œuvre, « Le jacinthe rouge » et « Vejo Matador ».
En 1931, à la VIe exposition d’artistes piacentins, il avait présenté dix-huit peintures dont deux petits portraits de la mère et de Madame Cappelletti.
En 1932, il participa à la Biennale de Venise avec le « Portrait de l’Hon. Steiner » et remporta ex æquo le prix du meilleur portrait.
Des années 30 proviennent les décorations de la Casa del Littorio avec Mussolini à cheval, esquissées en 1945, et celles du Liceo Classico Melchiorre Gioia, effacées en 1950, qui représentaient quatre figures féminines : Piacenza romaine, médiévale, première-née et fasciste.
En 1934, au « XV Premio Artistico Perpetuo di Parma » avec le tableau « Gitana », il obtint de nouveau une mention honorable mais aussi les éloges du jeune Giovannino Guareschi alors inconnu dans le Corriere Emiliano du 7 mai. Le tableau est désormais à la Chambre de Commerce de Piacenza.
Toujours en 1934, à la « Mostra interprovinciale sindacale emiliana », il présenta « Modèles au repos » qui lui vali une première récompense. Le tableau fut acquis par la Commune de Piacenza pour la Galerie Ricci Oddi, consacrant Ricchetti parmi les artistes dignes d’une Galerie d’Art.
En 1939, Ricchetti remporta la première édition du « Premio Cremona » avec le tableau « À l’écoute du discours du Duce », qui le consacra au niveau national et lui procura une récompense substantielle de quarante mille lire. L’œuvre qui représente une famille paysanne écoutant à la radio un discours du Duce fut destinée au Musée Civique Ala Ponzone de Crémone.
La même année, il participa à la Biennale de Venise, conçut une lunette pour la galerie XXIII Marzo de Crémone réalisée en 1940 et effacée, comme les autres, dans l’immédiat après-guerre, et un croquis pour une tapisserie destinée au nouveau siège du Sénat dont ne fut réalisé que le carton.
Il participa en 1940 à la deuxième édition du « Premio Cremona » avec une peinture intitulée « Plus profond est le sillon plus haut est le destin », qui ne gagna pas mais fut présenté à l’Exposition d’art italien de Hanovre, où il fut acheté par le Général Lutze. Il participa aussi à la XXIIe Biennale de Venise avec trois tableaux dont « les deux mamans », maintenant auprès de la Banque d’Italie de Ferrare. En 1941, il participa à la IIIe Mostra du Syndicat Fasciste des Beaux-Arts de Milan avec trois œuvres.
Il participa à la troisième édition du Premio Cremona, remportant ex aequo avec Gian Giacomo Dal Forno et Cesare Maggi, le tableau représentant un mutilé de guerre en train de remettre le mousquet au fils partant au front.
En 1942, à la XXIIIe Biennale de Venise, il participa avec un grand tableau (3x4 m) intitulé « Le Duc de Ferreux » qui exaltait l’héroïsme du Duc d’Aoste; il reçut un prix de 10 000 lire et fut reproduit en cartes postales comme image d’un héros italien.
Après la guerre, Ricchetti se consacra avec une plus grande intensité à l’art sacré, participa encore à des salons importants et se consacra à sa ville.
Expédition assurée
Œuvre authentique et en bon état de conservation
La cadre montré sur les photos est fourni sans coût supplémentaire afin que l’œuvre puisse être exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne fait pas partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage éventuel au cadre qui n’ait pas d’incidence sur l’œuvre elle-même ne constituera pas un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande
