Alexander Gronsky - [02-24-2022] Moscow suburbs - 2022

Épuisé chez l'éditeur, en rupture de tirage.
Fortement limité à 450.

Nouveau, encore enveloppé dans le papier de l'éditeur; PARFAIT !

Dans ce livre splendide et rare [02-24-2022] comme dans Pastoral, Alexander Gronsky saisit les banlieues de Moscou, la zone intermédiaire qui existe entre la métropole — la capitale russe Moscou — et la nature, qui a déjà disparu. Ce n’est ni la ville ni la campagne. Il s’agit d’une série de vues sur les quartiers périphériques, souvent prises de loin : depuis des terres désolées et non cultivées, des décharges, du no man’s land qui entoure la ville. Le paysage tend à rester séparé du spectateur, entravant son entrée. Le fait que la scène demeure si distante est souvent lié à sa capacité à montrer au regardeur une complétude esthétique qui est complète en elle-même, à avoir sa propre forme.

L’artiste choisit avec soin le point de vue, équilibre la composition, calcule méticuleusement chaque détail et harmonise habilement la gamme des couleurs, en évitant les contrastes chromatiques superflus qui ne s’intégreraient pas bien au reste. Il n’y a rien de aléatoire ou d’improvisé dans ces images. Les choses peuvent être uglies et informe, mais les scènes, au sens de l’esthétique classique, sont extrêmement belles. Dans les vues de Gronsky, le moment de la journée et la phase historique restent indéfinis. La désolation des espaces marque cette indéfinition. Si la vie germe ici, hors de la ville, pourquoi les bâtiments sont-ils si vides, comme si la population les avait déjà abandonnés ? Est-ce une fin ou un commencement ?

La perfection froide de son travail semblerait suggérer une vision similaire du monde par Gronsky, d’autant plus que les personnes sur ses photographies sont de minuscules silhouettes qui émergent difficilement du paysage, sans pertinence indépendante. Cette « soustraction de l’humain », l’évanescence du sujet, l’anonymat de la vision sont liés à la disparition de l’« objet », à la perte d’une orientation intentionnelle du regard. Et voici le paradoxe des photographies de Gronsky. En éliminant les objets, la vision entre spontanément et de manière exceptionnellement intense en relation avec le monde dans toute son infinitude et sa plénitude. L’œuvre se compose d’une série de vues fascinantes où il n’y a pratiquement rien à regarder. Malgré leur concrétude illusoire, les photographies de Gronsky tombent bien plus dans le plan de la pure vision, de l’apparition, que dans celui de la matérialité des objets présentés. Et c’est là leur indéniable contemporanéité et leur force.

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