After Hans Memling (1430-1494) - La Circuncisión






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 135619 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
La Circuncisión, peinture à l'huile datant de 1910–1920, attribuée à un artiste après Hans Memling (1430–1494), originaire de France; non signé, nécessite une restauration, dimensions 50 × 40 cm, édition originale, vendue par Galería.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre présente un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, où la clarté met en valeur le sacré, tandis que l'obscurité enveloppe le terrestre et la douleur. Un vide central attire l'attention, symbolisant le sacrifice et la transcendance, tandis que la scène est délimitée par une atmosphère oppressante, qui souligne la gravité du moment. L'utilisation de l'espace est tendue, avec une sensation de confinement qui amplifie la signification de ce qui est représenté.
Les couleurs, soigneusement choisies, jouent un rôle crucial : les tons chauds suggèrent le divin et l'éternel, tandis que les frais évoquent la mortalité et la souffrance. La lumière, qui semble surgir d'une source invisible, baigne certains éléments, contrastant avec la pénombre qui entoure la scène, créant une dualité qui reflète la lutte entre le bien et le mal, la vie et la mort.
L'arrière-plan se dissout dans une brume indéfinie, laissant le spectateur dans un état d'ambiguïté, comme si la réalité de la scène était au-delà du tangible. L'équilibre entre le figuratif et l'abstrait donne une sensation d'intemporalité, invitant à la réflexion sur le sacré, l'éternel, et la nature éphémère de l'existence humaine.
Dimensions totales: 50x40cm
ATTENTION : ce tableau ne sera présenté à la vente aux enchères qu'une seule fois.
**Il est important de souligner que le cadre de l'œuvre n'est pas inclus dans cet envoi. L'image montrée avec cadre est purement indicative et a pour but d'offrir une référence visuelle sur la façon dont l'œuvre pourrait apparaître dans sa présentation finale. Le cadre est une option supplémentaire qui peut être acquise séparément, selon le goût et la préférence de l'acheteur, et peut varier en style, couleur et matériau.**
L'envoi de l'œuvre s'effectue dans des conditions strictes de sécurité et de protection. La pièce, soigneusement enveloppée dans une couche de matériau protecteur, est placée dans un conteneur en carton de haute résistance, conçu spécialement pour amortir tout choc lors du transport.
L'œuvre présente un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, où la clarté met en valeur le sacré, tandis que l'obscurité enveloppe le terrestre et la douleur. Un vide central attire l'attention, symbolisant le sacrifice et la transcendance, tandis que la scène est délimitée par une atmosphère oppressante, qui souligne la gravité du moment. L'utilisation de l'espace est tendue, avec une sensation de confinement qui amplifie la signification de ce qui est représenté.
Les couleurs, soigneusement choisies, jouent un rôle crucial : les tons chauds suggèrent le divin et l'éternel, tandis que les frais évoquent la mortalité et la souffrance. La lumière, qui semble surgir d'une source invisible, baigne certains éléments, contrastant avec la pénombre qui entoure la scène, créant une dualité qui reflète la lutte entre le bien et le mal, la vie et la mort.
L'arrière-plan se dissout dans une brume indéfinie, laissant le spectateur dans un état d'ambiguïté, comme si la réalité de la scène était au-delà du tangible. L'équilibre entre le figuratif et l'abstrait donne une sensation d'intemporalité, invitant à la réflexion sur le sacré, l'éternel, et la nature éphémère de l'existence humaine.
Dimensions totales: 50x40cm
ATTENTION : ce tableau ne sera présenté à la vente aux enchères qu'une seule fois.
**Il est important de souligner que le cadre de l'œuvre n'est pas inclus dans cet envoi. L'image montrée avec cadre est purement indicative et a pour but d'offrir une référence visuelle sur la façon dont l'œuvre pourrait apparaître dans sa présentation finale. Le cadre est une option supplémentaire qui peut être acquise séparément, selon le goût et la préférence de l'acheteur, et peut varier en style, couleur et matériau.**
L'envoi de l'œuvre s'effectue dans des conditions strictes de sécurité et de protection. La pièce, soigneusement enveloppée dans une couche de matériau protecteur, est placée dans un conteneur en carton de haute résistance, conçu spécialement pour amortir tout choc lors du transport.
