Yuni R. P - Resplandor Silvestre

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour une meilleure montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide et résistant, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste de solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des gestes lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste on perçoit une influence marquée de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une vision contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, regarder et sentir.

L’œuvre se présente comme un exponent du néo-impressionnisme avec des nuances expressionnistes, où la forme se subordinate à l’émotion de la couleur. Réalisée avec la technique de l’huile, l’artiste utilise une application d’empâtement extrême (impasto), probablement par l’usage de spatules et de pinceaux lourds, ce qui confère aux fleurs au premier plan une tridimensionnalité presque sculpturale. La composition est vibrante ; il utilise une palette chaude de jaunes et d’or pour le champ et le ciel, contrastant dynamiquement avec les touches bleues et roses de la flore. Le peintre cherche à transmettre une sensation d’euphorie et de plénitude vitale, capturant l’instant précis où la lumière du coucher de soleil transforme le paysage en un décor onirique, suggérant que la beauté de la nature est une force tangible et énergique qui transcende la simple observation.