Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est très bien présentée sous cadre, avec un cadre en bois polychrome

Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Dimensions du cadre : 90 cm de hauteur x 77 cm de largeur

Bonne état de conservation

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (à l’heure actuelle il vit à San Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman palé et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, particulièrement des peintres du Quattrocento italiens tels que Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le moderne qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du romain et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un trait sombre épais, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur la mise en valeur, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut remarquer l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à organiser des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre commence dans un figuratif méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants exponentes de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisque à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il croise des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par son riche et épais coloris de grande vivacité, qui, uni aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se fana. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de gens avaient accompli auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; la maîtrise du métier compte autant sinon plus que le concept, il a tenté d’être un peintre pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la manière dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes capturées par des techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est à définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable de constater que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à voir de prime abord une peinture ressemblant davantage à une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste notable, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Toutefois, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateurs de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées se lisent. Sa figure présente des figures, paysages et compositions qui constituent un exercice clair d’académisme pictural sans renoncer à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une signature plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et cherche même à mettre dans ses fonds des interprétations et signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique devient bien plus riche et attractif. Il a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique aisément des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J.Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditatives que Torner de Semir nous présente. Puis vient le voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui s’attachent à la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue couleurs basiques et tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas beaucoup soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile de dresser un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le musée de la Real Casa de la Moneda pour faire éditer une de ses œuvres en timbre-poste et participer à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valencia, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d'honneur à l'exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot- Barcelone.
Espai culturel Francolí- Barcelone.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.
Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main. Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Nautico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.
#parisapartment