Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con abanico

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre se présente encadrée d’un cadre en bois polychrome (le cadre présente quelques manques de polychromie).

Dimensions de l'œuvre : 65 cm de hauteur sur 54 cm de largeur.

Dimensions du cadre : 81 cm de hauteur sur 70 cm de largeur.

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR :

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au cours du siècle passé, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce monument emblématique entouré de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic du Pla de la Cerdagne et les gothiques primitifs. La trace de l’art italien de la Renaissance, notamment des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du romano et gothique moyenâgeux. Ses figures, souvent entourées d’un trait noir épais, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Élève du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important, la discipline du dessin. Grâce au maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Nouveau-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’École de San Fernando à Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, optant pour reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, utilisant des tons vifs comme le rose et le violet fosforescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut constater l’usage par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il débute son œuvre comme il le nomme « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, aboutissant ensuite à l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants exponentes de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set se retrouvent des artistes aussi célèbres que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et écrasée de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne séparant le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu avaient réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son aboutissement : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, voire plus, du métier que du concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout le neuf, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, traduits par des techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir pour définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à vue d’œil l’impression d’une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste remarqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrice de créations particulièrement élaborées, où se marque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural sans renoncer à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable. »

Le critique d’art, Josep M. Cadena, parle de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et il tente même d’insérer des interprétations et des signes abstraits dans ses fonds. Ainsi, il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent, et son langage plastic est bien plus riche et attrayant. Il a un style qui lui est propre, fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme que doivent observer les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de manière différente, l’imaginatif, arrivent les rêves qui s’imbriquent dans la réalité qu’il décrit et habille avec un chromatisme qui conjugue des couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire. »

En cohérence avec sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un répertoire exhaustif de son curriculum vitae. Actuellement, il expose de manière permanente à la Galería Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci‑dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelone.
Espai culturel Francolí-Barcelone.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Gérone.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo, Francia.
Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main. Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
L’art century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Exposition collective de Noël, 2009-Tarragone.
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