Domenico Ronca (1964) - Relax in Paris

Cette œuvre parisienne de Domenico Ronca représente une jeune femme sereine plongée dans la lecture, assise sur une corniche en pierre ornée de verdure et de roses éclatantes, portant une élégante robe rose qui incarne grâce et tranquillité; en arrière-plan, la Tour Eiffel emblématique qui s’élève majestueusement contre un ciel clair ponctué de nuages.
Les nuances d’orange et d’or encadrent la scène, suggérant une douce transition des saisons; la juxtaposition d’éléments floraux vifs avec la grandeur architecturale de la skyline parisienne crée un équilibre harmonieux entre nature et beauté urbaine.
Cette peinture de Ronca capture de manière unique un moment intemporel d’introspection et de paix, évoquant le charme romantique de Paris; l’équilibre de la composition et l’attention méticuleuse portée à la couleur et aux détails soulignent le talent de l’artiste pour créer une atmosphère d’élégance rêveuse et de contemplation tranquille en belle France.

Original impressionist painting par le peintre italien Domenico Ronca (Molfetta - Italie 1964)

Certification estampillée et signée conformément à la loi italienne

Médium : huile sur toile en excellent état

Titre ou sujet : "Relax in Paris - France"

Mesures du tableau : 30 x 40 cm - cadre non inclus

Provenance : Atelier de l’artiste D. Ronca - Rome (Italie)
Certification et archivage : Modì Arte - Livorno (Italie)

Expédition par Fedex, UPS, TNT, SDA express depuis l’Italie avec numéro de suivi

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DOMENICO RONCA
Domenico Ronca est né à Molfetta (Bari - Puglia) en 1964 et, suivant les traces de son père, il a manifesté sa passion pour l’art dès l’enfance; l’un de ses premiers tableaux, représentant le jardin de la maison paternelle, remonte à l’âge d’environ 13 ans.
Quelques années plus tard, ses premières expériences artistiques publiques commenceront, lorsqu’il suivra les traces de son père en présentant ses toiles à des évaluateurs, critiques et marchands d’art dans toute l’Italie, exposant aux côtés de son père dans certaines expositions collectives, y compris à Toronto.
Les années difficiles qui suivront seront caractérisées non seulement par l’étude continue des techniques de peinture et des classics tant aimés, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini et d’autres, mais aussi par la nécessité quotidienne qui ralentira les initiatives publiques. Cependant, à cette époque il y eut des expositions à Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Rome (Il Ponte 1988), Rome, Musée des Arts et Traditions Populaires (1990) avec le patronage de l’Annuaire du Comité, et d’autres.
Les plus de trente années de carrière artistique valent aujourd’hui la création de son propre style pictural et de sa ligne expressive qui se manifeste dans les toiles des années récentes avec le choix du « glaçures » et des associations de couleurs utilisées pour l’entrelacement de formes particulièrement caractéristiques de sa peinture, dans lesquelles il aime souvent représenter des sujets féminins ou des paysages avec des chevaux.
Parfois précieuses sont « Forza indomita », une huile 50x50 datée de 1997, représentant un cheval blanc avec un cavalier, où les couleurs et le clair-obscur entrelacent les lignes qui définissent les figures avec une force virile; et « Natura morta », une huile légèrement antérieure, avec des couleurs transparentes et des lumières presque enchantées.