Pablo Picasso (1881-1973), after - Kamel, 1907 Camel, Artprint Serigraph





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Pablo Picasso (d’après), Kamel, 1907, sérigraphie sur papier vélin, 60 × 50 cm, Allemagne, Moderne, 19e siècle, non signé, état excellent.
Description fournie par le vendeur
- Imprimé d'art emblématique de Pablo Picasso au format 60 x 50 cm sous le titre Chameau. L'œuvre est une haute reprographie sur papier vélin et est en très bon état.
- Copyright : Succession P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- imprimé et publié à partir d'environ 2000
- Artiste : Pablo Picasso
- Titre : Chameau "Le Chameau (Détail - Zervos volume VI Carnet de dessins 1907)
- Art : Reproduction d'art
- Technique : Sérigraphie sur papier vélin
- Originalité : Reproduction
- Dimensions de la feuille : 60 x 50 cm
- État : Neuf, parfaitement conservé
- Provenance : Édition d'art
- Époque : Moderne classique
- Nationalité : Art espagnol
Pablo Picasso :
Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Málaga, Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France, fut l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Cofondateur du cubisme et créateur d'un grand nombre d’œuvres révolutionnaires, Picasso a largement façonné l’art moderne. Sa polyvalence et son esprit d'innovation s’étendaient à la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et les arts sceniques.
Picasso commença sa formation artistique à La Corogne et Barcelone, avant de se rendre à Madrid puis à Paris. À Paris, alors centre de la vie artistique, il fit connaissance avec les œuvres de Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec et les impressionnistes, dont les influences se lisent dans ses premières œuvres. L’approche structurelle de Cézanne et la palette expérimentale des impressionnistes eurent une influence profonde sur le développement de Picasso. L’œuvre de Cézanne « Mont Sainte-Victoire » et les toiles de Toulouse-Lautrec comme « Au Moulin Rouge » influencèrent la vision artistique précoce de Picasso.
Un tournant majeur dans sa carrière fut sa Période bleue (1901-1904), marquée par des thèmes mélancoliques et des tons bleus. Ces œuvres, comme « Le Vieil Homme à la guitare » (1903), reflètent la profondeur émotionnelle et l’expression qui se retrouvent aussi chez Vincent van Gogh et Edvard Munch. La Nuit étoilée de Van Gogh et Le Cri de Munch montrent une résonance émotionnelle similaire. La période bleue marqua l’exploration intime de l’existence humaine et de sa souffrance, comparable aux thèmes existentiels dans les œuvres de Käthe Kollwitz.
Le bouleversement décisif de la représentation traditionnelle arriva avec le développement du cubisme, que Picasso mit au point avec Georges Braque à partir de 1907. Une œuvre clé de cette période est « Les Demoiselles d’Avignon » (1907), qui décompose le corps humain en formes géométriques anguleuses et ouvre la voie au mouvement cubiste. Le cubisme influença de nombreux artistes, dont Fernand Léger et Juan Gris, qui devinrent des représentants majeurs de ce mouvement. « La Ville » de Léger et « Portrait de Pablo Picasso » de Gris sont des œuvres emblématiques du cubisme. Les travaux de Picasso et Braque pendant cette période influencèrent aussi des artistes comme Robert Delaunay et Francis Picabia, qui intégrèrent le cubisme dans leur style souvent coloré et dynamique.
Dans les années 1920, Picasso s’intéressa au surréalisme et créa des œuvres inspirées par les rêves et l’inconscient. Cette phase de sa carrière montre l’influence d’artistes tels que Joan Miró et Salvador Dalí, dont les représentations surréalistes de l’inconscient et du monde onirique présentent des parallèles avec les travaux de Picasso. Les « Charlatans de Pierrot » de Miró et « La Persistance de la mémoire » de Dalí sont des œuvres emblématiques du surréalisme, explorant des thèmes et techniques similaires. Les œuvres de Max Ernst et de René Magritte, qui insistent sur le surnaturel et le fantastique, révèlent aussi une parenté spirituelle avec les expériences surréalistes de Picasso.
Informations sur l’expédition :
Nous roulons les tirages sur des tubes rigides en carton fort, les enveloppons avec du carton ondulé et les envoyons dans des cartons solides. L’expédition s’effectue avec un numéro de suivi.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et possédons une grande expérience dans la manipulation professionnelle et l’expédition d’œuvres d’art.
- Pas d’expédition vers Taïwan, îles Canaries -
À propos du vendeur
- Imprimé d'art emblématique de Pablo Picasso au format 60 x 50 cm sous le titre Chameau. L'œuvre est une haute reprographie sur papier vélin et est en très bon état.
- Copyright : Succession P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- imprimé et publié à partir d'environ 2000
- Artiste : Pablo Picasso
- Titre : Chameau "Le Chameau (Détail - Zervos volume VI Carnet de dessins 1907)
- Art : Reproduction d'art
- Technique : Sérigraphie sur papier vélin
- Originalité : Reproduction
- Dimensions de la feuille : 60 x 50 cm
- État : Neuf, parfaitement conservé
- Provenance : Édition d'art
- Époque : Moderne classique
- Nationalité : Art espagnol
Pablo Picasso :
Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Málaga, Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, France, fut l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Cofondateur du cubisme et créateur d'un grand nombre d’œuvres révolutionnaires, Picasso a largement façonné l’art moderne. Sa polyvalence et son esprit d'innovation s’étendaient à la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et les arts sceniques.
Picasso commença sa formation artistique à La Corogne et Barcelone, avant de se rendre à Madrid puis à Paris. À Paris, alors centre de la vie artistique, il fit connaissance avec les œuvres de Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec et les impressionnistes, dont les influences se lisent dans ses premières œuvres. L’approche structurelle de Cézanne et la palette expérimentale des impressionnistes eurent une influence profonde sur le développement de Picasso. L’œuvre de Cézanne « Mont Sainte-Victoire » et les toiles de Toulouse-Lautrec comme « Au Moulin Rouge » influencèrent la vision artistique précoce de Picasso.
Un tournant majeur dans sa carrière fut sa Période bleue (1901-1904), marquée par des thèmes mélancoliques et des tons bleus. Ces œuvres, comme « Le Vieil Homme à la guitare » (1903), reflètent la profondeur émotionnelle et l’expression qui se retrouvent aussi chez Vincent van Gogh et Edvard Munch. La Nuit étoilée de Van Gogh et Le Cri de Munch montrent une résonance émotionnelle similaire. La période bleue marqua l’exploration intime de l’existence humaine et de sa souffrance, comparable aux thèmes existentiels dans les œuvres de Käthe Kollwitz.
Le bouleversement décisif de la représentation traditionnelle arriva avec le développement du cubisme, que Picasso mit au point avec Georges Braque à partir de 1907. Une œuvre clé de cette période est « Les Demoiselles d’Avignon » (1907), qui décompose le corps humain en formes géométriques anguleuses et ouvre la voie au mouvement cubiste. Le cubisme influença de nombreux artistes, dont Fernand Léger et Juan Gris, qui devinrent des représentants majeurs de ce mouvement. « La Ville » de Léger et « Portrait de Pablo Picasso » de Gris sont des œuvres emblématiques du cubisme. Les travaux de Picasso et Braque pendant cette période influencèrent aussi des artistes comme Robert Delaunay et Francis Picabia, qui intégrèrent le cubisme dans leur style souvent coloré et dynamique.
Dans les années 1920, Picasso s’intéressa au surréalisme et créa des œuvres inspirées par les rêves et l’inconscient. Cette phase de sa carrière montre l’influence d’artistes tels que Joan Miró et Salvador Dalí, dont les représentations surréalistes de l’inconscient et du monde onirique présentent des parallèles avec les travaux de Picasso. Les « Charlatans de Pierrot » de Miró et « La Persistance de la mémoire » de Dalí sont des œuvres emblématiques du surréalisme, explorant des thèmes et techniques similaires. Les œuvres de Max Ernst et de René Magritte, qui insistent sur le surnaturel et le fantastique, révèlent aussi une parenté spirituelle avec les expériences surréalistes de Picasso.
Informations sur l’expédition :
Nous roulons les tirages sur des tubes rigides en carton fort, les enveloppons avec du carton ondulé et les envoyons dans des cartons solides. L’expédition s’effectue avec un numéro de suivi.
À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce de l’art depuis plus de 20 ans et possédons une grande expérience dans la manipulation professionnelle et l’expédition d’œuvres d’art.
- Pas d’expédition vers Taïwan, îles Canaries -

