Plinio Martelli - Untitle

La photo est vendue avec son cadre aux dimensions 73 x 53
Plinio Martelli (1945-2016) a respiré l’art dès l’enfance : son père et son grand-père étaient, en effet, peintres. Le premier était proche de Menzio, Quaglino et Fico, le second de Carrà, Bonzagni et Malerba. Dès ses débuts, après avoir fréquenté l’Académie Albertina sous la direction de Paulucci et Calandri, il participe à de nombreuses expositions collectives, parmi lesquelles l’historique événement Fluxus de 1967 à la galerie Il Punto et, l’année suivante, à l’exposition de Marcello Rumma, curatée par Germano Celant, « Arte Povera + Azioni Povere », à Amalfi pour ensuite monter sa première personnelle en 1969 dans la prestigieuse galerie Christian Stein avec laquelle il entame une collaboration destinée à durer longtemps. Son travail s’oriente immédiatement vers une recherche sur la transformation du langage artistique à travers l’emploi de matériaux inusuels, fondues dans des sculptures suggestives et évocatrices. Importantes sont ses expositions des années soixante-dix à la galerie LP220 ainsi que son expérimentation dans le domaine cinématographique qui lui vaudra une invitation à la Biennale de Venise de 1978.
Artiste polyvalent, Martelli s’essaie à la photographie comme métaphore de la peinture, construisant un style personnel extrêmement identifiable grâce à une utilisation de la lumière visant à sonder la dimension existentielle de ses sujets.
Pionnier dans la redécouverte du tatouage comme forme d’expression artistique et narrative, il a ensuite exploré le monde de l’érotisme dans ses plis les plus intimes et parfois extrêmes. Fasciné depuis toujours par l’idée du « Corps illustré et Gravé », il reconstruit des Sets photographiques qui évoquent une atmosphère classique, gothique, noir, érotique, au goût Trash avec ironie et provocation.
Une « Mise en Scène » à travers des images au goût évocateur, dans laquelle la construction s’approche de l’idée du « Portrait en Studio » avec des références évidentes à la Peinture Classique et Manneriste et à une iconographie idéalement Fétichiste qui nous renvoie à la sensualité d’images érotiques du passé.
Le corps de la « Modèle » est exalté par le Tatouage « comme métaphore de la Peinture » tout en étant contraint et enchaîné par les ombres et les lumières des plateaux et par les objets qui composent le « Portrait », tout se transforme en un monde alchimique mystérieux et sensuel, le tout réunissant une représentation de l’image de l’Esthétique Différente, paradoxale avec une ironie irrévérencieuse et précieuse.


Son travail a été exposé dans le monde entier dans des galeries privées et des musées publics : Turin, Milan, Bologne, Bolzano, Paris, Cologne, Sydney, Londres, New York, Barcelone, Palma de Majorque, Bruxelles. Ses œuvres font partie des collections de plusieurs musées, parmi lesquels la Galleria d’Arte Moderna de Turin.
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