Vigerio - [Post Incunable] Decachordum - 1507

LE DÉCACORDE DU SAUVAGE: ENTRE ICONOGRAPHIE MYSTIQUE ET PUISSANCE ROVERESE À L’AUBE DU CINQUIÈME CENTRE
Le Decachordum Christianum de Marco Vigerio s’impose comme l’une des synthèses les plus fascinantes et complexes entre théologie, image et propagande ecclésiastique au début de la Renaissance. Publié en 1507 par l’atelier de Girolamo Soncino, cette somptueuse editio princeps réunit une construction doctrinale raffinée à un appareil iconographique de puissance visuelle extraordinaire, où la vie et les mystères du Christ se transfigurent en séquences symboliques et narratives. L’œuvre, dédiée à Jules II, reflète l’entrecroisement entre dévotion, politique et représentation du sacré, se configurant comme un véritable objet de prestige culturel et spirituel. La richesse des xilographies et la qualité typographique en font un livre total, où le mot et l’image concourent à la construction d’un langage théologique hautement suggestif, destiné à influencer également les arts figuratifs contemporains.
VALEUR MARCHÉ
Les copies de la princeps de 1507, surtout si elles sont complètes et avec un appareil illustratif intègre, sont extrêmement recherchées. Le marché enregistre des évaluations généralement comprises entre 12 000 et 30 000 euros, avec des exemplaires excellents pouvant dépasser cette fourchette. Des copies défectueuses ou avec des ajouts, comme dans le cas présent, se situent plus réalistement entre 7 000 et 15 000 euros, conservant toutefois un fort intérêt de collection pour la qualité iconographique et la pertinence historique.
DESCRIPTION PHYSIQUE ET ÉTAT
Reliure en plein parchemin rigide du siècle des lumières, dos à nerfs avec ornementation dorée sur les compartiments et titre sur une étiquette, coupes colorées, gardes en papier décoré. Frontispice encadré par une élégante bordure xilographique phytomorphe sur fond noir avec un grand écu cardinalice au centre. Corroboré illustratif composé de 8 sur 10 xilographies en pleine page dans des cadres ornementaux et de nombreuses vignettes dans le texte représentant des épisodes de la vie du Christ. Présence de déchirures marginales, plus évidentes sur les dernières pages; frontispice légèrement jaunâtre; renforcements à l’attache de A1, C8 et fascicule E; quelques floritures et taches; restauration par déchirure en n1 sans perte de texte; certaines pages jaunies. Dans les livres anciens, avec une histoire pluriséculaire, peuvent exister quelques imperfections, non toujours relevées dans la description. Pp. (2); 14nn; 492; 32; (2).
TITRE COMPLET ET AUTEUR
Decachordum Christianum Iulio II Pont. Max. dicatum
Fano, Hieronymus Soncinus, 1507.
Marco Vigerio.

CONTEXTE ET SIGNIFICATION
Le Decachordum se déploie en dix livres, chacun introduit par une grande xilographie, selon une structure symbolique qui évoque le nombre parfait et harmonique du « décacorde », métaphore de l’ordre divin. L’œuvre aborde des thèmes centraux de la théologie chrétienne — de la vie et de la passion du Christ à la nature des anges — à travers de courts traités qui mêlent érudition scolastique et tension visionnaire. L’appareil iconographique n’est pas un simple complément, mais une partie intégrante du discours théologique: les images traduisent en forme visuelle des concepts complexes, créant un dialogue continu entre texte et figure. En ce sens, le volume s’inscrit dans une lignée de pensée qui anticipe des développements importants dans l’art de la Renaissance; certains chercheurs ont émis l’hypothèse d’une relation indirecte avec le programme iconographique michelangelesque de la Chapelle Sixtine, notamment en ce qui concerne la généalogie du Christ. L’œuvre représente également un puissant outil d’auto-représentation de la famille Della Rovere, s’inscrivant dans le contexte politique et culturel du pontificat de Jules II.

BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR
Marco Vigerio della Rovere (1446–1516), cardinal et archevêque, fut une figure éminente de la curie romaine à l’aube de la Renaissance. Parent de le pape Jules II, il joua un rôle significatif dans la vie politique et ecclésiastique de son temps. Humaniste et théologien, il se distingua par une production littéraire qui conjugue doctrine et rhétorique, s’inscrivant dans le climat culturel de renouveau et de magnificence promu par la Roma roveresque.

HISTORIQUE DE L’IMPRESSION ET CIRCULATION
Imprimé à Fano par Girolamo Soncino, membre de la célèbre dynastie typographique juive convertie, l’édition de 1507 représente la première et la plus importante apparition de l’œuvre. L’imprimerie, réalisée avec un grand dépense financière (traditionnellement indiquée à 181 ducats), témoigne du haut niveau technique et artistique atteint par l’atelier Soncino. La tirage n’était probablement pas vaste, destiné à un public sélectionné d’éclésiastiques et d’humanistes, facteur qui contribue aujourd’hui à la rareté de l’œuvre sur le marché.

BIBLIOGRAPHIE ET RÉFÉRENCES
EDIT16 (ICCU): CNCE 63347 (exemplaires recensés dans les bibliothèques italiennes)
Essling, Les livres à figures vénitiens, I, p. 145
Mortimer, Harvard Italian 16th Century Books, no. 537
Sander, Le livre à figures italien, no. 7589
WorldCat: fiche pour l’édition Fano 1507 avec localisations institutionnelles
Treccani, entrée “Marco Vigerio della Rovere” (pour le contexte historique et l’interprétation)
ISTC (pour comparaison avec la production coeva Soncino, données à vérifier pour l’édition spécifique)