École italienne (XIX) - Amanti pompeiane





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Amanti pompeiane, une peinture à l'huile non signée du XIXe siècle, Italie, style néo-pompeien napolitain, 40 x 30 cm, vendue avec le cadre doré d’époque, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Exceptionnelle série de quatre peintures appartenant à la raffinée tradition de l’école napolitaine du XIXe siècle, exécutées dans le goût néopompeïen qui fit de Naples l’un des principaux centres artistiques européens après les célèbres découvertes archéologiques de Pompéi et d’Herculanum.
Les œuvres représentent de élégantes figures féminines allegoriques inspirées du répertoire classique : muses, prêtresses et personnifications des arts et des vertus, suspendues sur des fonds sombres selon l’impostation typique des décorations pompéiennes. Les délicats plis transparents, la grâce des mouvements et la finesse du rendu des visages rappellent la meilleure tradition décorative napolitaine destinée aux demeures aristocratiques et bourgeoises du XIXe siècle.
Particulièrement suggestive est la figure féminine semi-nue enveloppée d’un voile diaphane et absorbée dans la contemplation d’un miroir, sujet d’évidente dérivation classique qui renvoie aux allegories de la Beauté et de la Vanité. Les trois autres figures, caractérisées par des attributs symboliques tels que la lyre, le panier fleuri et des objets rituels, complètent une rare série iconographique conçue comme un ensemble unitaire.
Les peintures sont enfermées dans de précieuses corniches dorées contemporaines, finement travaillées avec un motif à perlinure, qui en exaltent la valeur décorative et collectionnable. Au dos se trouve une ancienne carte décorative imprimée, témoignage supplémentaire de l’époque et de la rigueur d’exécution. Pour des raisons conservatoires, il n’a pas été souhaité intervenir sur le revers des œuvres, qui pourrait dissimuler d’antiques inscriptions, numérotations, étiquettes ou d’autres éléments utiles à l’histoire du lot. L’ensemble est donc présenté dans l’état de conservation dans lequel il est parvenu depuis la collection privée napolitaine.
Intérêt de collection
La peinture néopompeienne représente l’une des expressions les plus caractéristiques de l’art napolitain du XIXe siècle. Grâce à la proximité des sites archéologiques vésuviens, Naples devint le principal centre européen pour la production d’œuvres inspirées de l’antiquité classique, très demandées par les voyageurs du Grand Tour et par les grandes familles aristocratiques.
Séries complètes et homogènes comme celle-ci sont aujourd’hui peu communes sur le marché antiquaire et se révèlent particulièrement appréciées pour leur élégance décorative, la qualité d’exécution et le fort lien avec la culture artistique napolitaine du XIXe siècle.
Exceptionnelle série de quatre peintures appartenant à la raffinée tradition de l’école napolitaine du XIXe siècle, exécutées dans le goût néopompeïen qui fit de Naples l’un des principaux centres artistiques européens après les célèbres découvertes archéologiques de Pompéi et d’Herculanum.
Les œuvres représentent de élégantes figures féminines allegoriques inspirées du répertoire classique : muses, prêtresses et personnifications des arts et des vertus, suspendues sur des fonds sombres selon l’impostation typique des décorations pompéiennes. Les délicats plis transparents, la grâce des mouvements et la finesse du rendu des visages rappellent la meilleure tradition décorative napolitaine destinée aux demeures aristocratiques et bourgeoises du XIXe siècle.
Particulièrement suggestive est la figure féminine semi-nue enveloppée d’un voile diaphane et absorbée dans la contemplation d’un miroir, sujet d’évidente dérivation classique qui renvoie aux allegories de la Beauté et de la Vanité. Les trois autres figures, caractérisées par des attributs symboliques tels que la lyre, le panier fleuri et des objets rituels, complètent une rare série iconographique conçue comme un ensemble unitaire.
Les peintures sont enfermées dans de précieuses corniches dorées contemporaines, finement travaillées avec un motif à perlinure, qui en exaltent la valeur décorative et collectionnable. Au dos se trouve une ancienne carte décorative imprimée, témoignage supplémentaire de l’époque et de la rigueur d’exécution. Pour des raisons conservatoires, il n’a pas été souhaité intervenir sur le revers des œuvres, qui pourrait dissimuler d’antiques inscriptions, numérotations, étiquettes ou d’autres éléments utiles à l’histoire du lot. L’ensemble est donc présenté dans l’état de conservation dans lequel il est parvenu depuis la collection privée napolitaine.
Intérêt de collection
La peinture néopompeienne représente l’une des expressions les plus caractéristiques de l’art napolitain du XIXe siècle. Grâce à la proximité des sites archéologiques vésuviens, Naples devint le principal centre européen pour la production d’œuvres inspirées de l’antiquité classique, très demandées par les voyageurs du Grand Tour et par les grandes familles aristocratiques.
Séries complètes et homogènes comme celle-ci sont aujourd’hui peu communes sur le marché antiquaire et se révèlent particulièrement appréciées pour leur élégance décorative, la qualité d’exécution et le fort lien avec la culture artistique napolitaine du XIXe siècle.

