Erwin Olaf - The Exhibition Erwin Olaf - Freedrom is

Lithographie offset pour l’exposition Erwin Olaf - Freedrom is. Organisée par le Stedelijk Museum Amsterdam, en collaboration avec Studio Erwin Olaf et Marcel Schmalgemeijer. Publié par le Stedelijk Museum Amsterdam.

Erwin Olaf Springveld (1959-2023) est internationalement reconnu comme l’un des artistes photographes néerlandais les plus éminents, célébré pour son dispositif caractéristique, son éclairage unique, son perfectionnisme et ses sujets controversés. Il était libre penseur, et la quête de la liberté personnelle a guidé tout ce qu’il faisait — il était un ardent défenseur de l’identité, de la sexualité et du genre, du corps humain sous toutes ses formes, de la vie nocturne et des droits égaux pour tous. Tout au long de cette exposition structurée thématiquement, mais vaguement chronologique, l’activisme d’Olaf est un motif récurrent.

Ses séries se concentrent toutes sur la promotion de la diversité et de la liberté d’être soi-même. Le thème de la « fête », par exemple, exprime la résistance à l’intolérance. Il explore aussi le côté plus sombre des fêtes — dans Paradise (2001), les hommes sont souvent menaçants, et les femmes ressortent toujours défavorisées. Dans les années 1980, Olaf a également conçu plusieurs campagnes emblématiques pour l’Aidsfonds et le COC, la première organisation LGBTQ+ au monde.

La partie finale de l’exposition réunit l’expérience, la maîtrise et la vision d’Olaf. Malgré leur perfection compositionnelle et technique, ces séries récentes continuent d’aborder des thèmes sociaux d’actualité, tels que notre relation à la nature dans Im Wald (2020) et l’isolement et l’absurdité de l’homme dans April Fool (réalisé pendant la pandémie en 2020). C’est la première fois que l’une ou l’autre série est présentée dans un musée. Dans Palm Springs (2018), il a exploré le déclin du « American Dream », et à Shanghai (2017) a mis en lumière le rôle des femmes dans différentes cultures. La série Muses (2023), qui examine la transience de la vie humaine et l’acceptation de notre propre mortalité, sera exposée au public pour la première fois.

LE DERNIER TRAVAIL INACHEVÉ.

Les vases avec des fleurs apparaissent avec une fréquence remarquable dans l’œuvre d’Erwin Olaf. Il s’est tourné vers ce sujet lors des séances photo, pour clarifier ses pensées et l’aider à se recentrer. Dans l’histoire de l’art, un vase de fleurs à différents stades de vie, de l’éclosion à la décadence, est un symbole familier de la fugacité de la vie. Dans la dernière année de sa vie, Erwin Olaf a créé une série pour sa mère, sur ce thème. Il a commencé à travailler sur une suite pour lui-même peu après sa greffe pulmonaire; un processus interrompu par son décès inattendu. L’exposition se termine par cette œuvre vidéo inachevée, intitulée posthumement For Life.

Un objet de collection de choix.

L’affiche mesure 68 x 42,5 cm.

Toutes les affiches ont été sélectionnées par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

L’affiche sera expédiée dans un tube en carton rigide.

Cet article est expédié avec numéro de suivi et est soigneusement protégé.