Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre se présente bien encadrée

Dimensions de l'œuvre : 90 cm de hauteur x 78 cm de largeur

Dimensions du cadre : 93 cm de hauteur x 81 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le siècle dernier au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne encore vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (actuellement il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art italien de la Renaissance, notamment des peintres du Quattrocento italiens tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous occupons. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du roman et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’un trait sombre épais, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux et par eux-mêmes. Élève du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centre catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, utilisant des tons vifs comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer l’emploi par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’insérer un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il a commencé à présenter des expositions individuelles à Terrassa en 1968, et il l’a fait ensuite dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figuratisme méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants exponentes de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école de Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse couleur vive, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste d’une grande qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne séparant le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa façon de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu de temps auparavant avaient réalisé : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses toiles. Sa méthode : la passion. Sa réussite : toute son œuvre.

Le peintre gérundien est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; l’artisanat lui importe autant sinon plus que le concept, il a tenté d’être un peintre pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes imprimés avec des techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que soit Miquel Torner de Semir à définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable que l’œuvre soit un tableau à deux dimensions, donnant à l’œil nu l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de l’exécution au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association internationale des critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se remarquent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui supposent un exercice clair d’académisme pictural où il n’abdique pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personalisée et inconfondable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace des lignes fortes et précises, silhouette des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer les sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dedans le tableau, et cherche même à mettre dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de l’exécution au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme des actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de voir différemment, l’imaginatif, viennent les rêves qui se rattachent à la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui combine les couleurs de base, les nuances douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Fidèle à sa vision des primitives, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étant parfois anonymes et même si ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un recensement exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose, de façon permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de la Monnaie pour que l’une de ses œuvres soit émise en timbre et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Maison Royale de la Monnaie à Madrid organise une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons, ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelone.
Espai culturel Francolí-Barcelone.
Galerie Boutique. Paris, France.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Francfort sur le Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
Lart century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.