Rik Vermeersch (1949) - Vissers

En réaction à « l'art d'aliéner la réalité », Rik Vermeersch (1949) a commencé en 1967 à dessiner et peindre des gens dans leur apparence quotidienne. Ses sujets il les puise dans des magazines et journaux où il voit les gens plus comme des objets que comme des sujets. De plus, c'est lui seul qui peut donner cette « présence ». La « rédemption » qui est si caractéristique de son travail devient alors de plus en plus évidente.

Depuis 1970, ses dessins et peintures prennent un caractère de plus en plus numérique. À la grande surprise du peintre lui-même, cette technique affiche une identité analogique avec la structure d'image d'une impression par ordinateur.

Depuis 1980, il alterne ses dessins et peintures avec la sculpture.

Par l’« excès érotique », la femme est devenue au début des années quatre-vingt-dix le thème principal de Vermeersch. La photographie constitue la base de ses dessins, peintures et sculptures. Il photographie lui-même ses modèles dépouillés au maximum de tout « subjectif ». Ils posent nus, de face, immobiles, sans mouvement et décor, avec une expression du visage qui repousse le sentiment.

Depuis 2006, le modèle apparaît dans un cadre réel dans ses dessins et peintures. Désormais, le nu féminin statique n’est plus le motif principal; il partage sa place avec des portraits – notamment issus de magazines et journaux – de personnes masculines et féminines en mouvement ou habillées.

Rik Vermeersch nous montre un réalisme relativisateur qui se situe en permanence entre la forme physique individuelle d’une part et la non-forme spirituelle impitoyable d’autre part.

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