Tatiana Cardellicchio - Gilded Dissolution 1/1

Gilded Dissolution est une œuvre photographique matérielle unique, dans laquelle le corps paraît suspendu entre présence et disparition. La silhouette en noir et blanc émerge d’un champ de lumière comme une présence fragmentée et instable. L’or appliqué à la main traverse le corps et s’étend au-delà de ses contours, transformant la photographie en un objet physique, suspendu entre image et matière. Ici l’or n’agit pas seulement comme ornement: il apparaît comme une force de transformation, quelque chose qui naît de l’obscurité et commence progressivement à prendre sa place.
L’œuvre se fonde sur une double idée de « négatif ». D’un côté, elle évoque le négatif photographique, matrice cachée à partir de laquelle l’image prend forme. De l’autre, elle fait allusion au négatif au sens métaphorique: ombre, vulnérabilité, fracture, résidu émotionnel. Dans ce travail, l’or émerge précisément de cet espace. Il affleure de l’obscurité, suggérant que ce qui est blessé, latent ou invisible puisse devenir l’origine d’une nouvelle forme de présence.
Le corps n’est donc pas présenté comme stable ou achevé, mais comme une trace en transformation: une image qui se dissolve, se recompose et résiste à une définition définitive. Le vide blanc environnant amplify cette condition de suspension, tandis que les fragments dorés irréguliers suggèrent un passage de l’ombre à la révélation, de l’absence à la visibilité matérielle.
La dorure et la finition protectrice ont été appliquées manuellement. Subtils variations de trame et de brillance restent visibles sur la surface, rendant perceptible le processus physique par lequel la photographie a été transformée. Chaque fragment, bord irrégulier et variation matérielle est unique et ne peut être reproduit mécaniquement.
Gilded Dissolution existe comme œuvre authentique 1/1, dans laquelle la photographie, le geste et la matière convergent en une seule image de transformation.

L’œuvre poursuit la plus vaste recherche de Tatiana Cardellicchio sur l’identité, la visibilité et les structures esthétiques imposées au corps. La beauté n’apparaît pas ici comme une surface harmonieuse, mais comme une force active, capable de modifier, cacher et destabiliser le sujet.

*Gilded Dissolution* existe comme œuvre authentique **1/1**, suspendue entre photographie, geste et matière.

**Unique mixed-media photographic work, 1/1. Photographic print with hand-applied gilding and hand-applied water-based protective finish. Signed, titled, dated and numbered 1/1 on the reverse. Unframed.**

Biographie:

Nata à Lecce, Tatiana Cardellicchio est une artiste visuelle et une photographe dont le regard se nourrit de la lumière du Sud, transformée en matière poétique. Son travail se développe comme un dialogue silencieux entre corps, identité et nature, dans une recherche visuelle à la fois intime et universelle. Diplômée en Photographie de l’Institut Italien de Photographie, elle construit des narrations suspendues entre esthétique et conscience, interrogeant l’identité contemporaine à travers des images qui appellent lenteur, écoute et attention.
En 2024, elle a reçu la médaille d’argent au Prix de la Photographie Paris dans la catégorie Portrait/Self-Portrait, pour le projet Impatto, une réflexion personnelle sur le lien entre corps et paysage salentin. Ses œuvres ont été exposées dans des contexts internationaux (Imagenation Paris, London, New York), festivals (Paratissima), galeries et musées (Musée National Étrusque de Villa Giulia, Medina Roma), dessinant une poétique cohérente et reconnaissable qui se déploie entre auto-représentation, écologie émotionnelle et esthétique identitaire.

Ses travaux ont été exposés dans diverses expositions et volumes:

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, publication by Artist of the Year Award

IPFA Award 2025
Awarded Solo Exhibition – Brazil 2026

Christos Kapralos Museum, Greece

2025

Mention honorable dans Art photography Best Photo Awards 2024-2025

Imagenation London (May 2025)

Endless Spring (exposition photographique à cura di Paratissima) Torino

I Am- Io sono, Fotografia al femminile, Museo Nazionale etrusco Villa Giulia (Rome)

Impatto (exposition personnelle) LAB ex macello (Taranto)

2024

"Naked-part of us" Rome 2024

Silver Prize au Prix de la Photographie Paris dans la catégorie Portrait/Self-Portrait 2024

"Nuovi corpi" Dialoghi silenziosi tra corpo e natura (Rome) septembre 2024

BESTSELECTED Vol. 7 dans la catégorie SERIES WINNERS, 2024

Imagination NewYork (One Art Space galley) Tribeca, Manhattan, New York, mars 2024

Selvino Art Fest, Selvino (BR) 2024

"Universo 2024, caos interiore" Magazzini musa, 2024 (AN)

2023

Imagenation Paris, Free Bodies, Galerie Joseph Le Palais, PARIS mai 2023

Exposition personnelle: "IMPATTO" exposition personnelle durant le Porto Cesareo Film Festival, qui raconte le lien entre corps et territoire salentin près des tours côtières qui ceinturent la réserve naturelle de Porto Cesareo.

2022

Imagenation Milan, New Eyes, Fondation Luciana Matalon MILAN septembre 2022

Collateral Maris, Cose dell'altro mondo, juin 2022

Nature in Shadows, Ombra magazine, finaliste du concours de photographie, 2022

BESTSELECTED, Sélectionnée dans Best Selected, volume V, 2022

autre:

2019

Design-Re. Istituto Italiano di Fotografia. 12 Avril 2019 – “Design-RE” Les visages du design national à l’occasion de la Milano Design Week 2019 à la WALL de l’Istituto Italiano di Fotografia.

EPOCA
Après 2000