Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée « Eindelijk vrijheid ».
Édition de luxe sur papier vélin coton de grammage élevé (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (Cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier d’art professionnel, c’est pourquoi elle est proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance de transport égale à la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bande dessinée les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie des Arts Décoratifs d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, puisqu’il s’est aussi illustré en tant que designer, architecte et dessinateur de vitraux, toujours reconnaissable à sa ligne claire. En tant que copropiétaire de l’Éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres hollandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays-Bas, et s’est imposé comme défenseur de la BD dans le monde de l’art.
Sans doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine; son style, bien qu’il puisse rappeler Hergé et ses créations, a du sens car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des histoires que l’attrait suscité par des modèles préexistants. Dans ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947, n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux se voient dotés d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de beaucoup de bédéistes du XXe siècle, de transporter les enfants, ne serait-ce que par leur imagination, vers des latitudes qu’ils ne visiteront guère dans la réalité.
La valeur ajoutée de ce génial dessinateur néerlandais et ce qu’imprime particulièrement dans ses dessins, est que son bagage académique est celui de designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses cases les personnages prennent plus d’ampleur que le décor, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire mais ses dessins constituent la propre histoire, ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases recèlent une grande richesse expressive.
Cet arrière-plan académique est un investissement qui nous offre Swarte en cadeau pour les yeux; c’est comme s’il revenait designer de temps à autre, lorsque doit dessiner une machine, ce n’est pas un objet simple, c’est tout le contraire, il cherche à le sophisticationner, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il en a l’occasion de les dessiner, prennent vie, c’est comme s’il s’agissait du croquis ou prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ne sais quels savoirs de mécanique Swarte pourrait ou peut avoir, mais il est sûr que ses designs ne se restreignaient pas à une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du principe que la lecture de ses histoires est quelque peu erratique, surrealiste, peut-être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, des chiens sur deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui parlent et raisonnent aussi bien que vous et moi.
Il n’est pas surprenant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; ainsi Jopo de Pojo, un jeune garçon fougueux, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment vouloir y arriver, tout cela dû à des doubles-sens, des malversations, des lapsus, des coïncidences… Car l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui possède une mèche difficile à encastrer aussi dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, cette fois totalement humain, est Anton Makassar, une sorte d’enquêteur (designer) fou qui fait penser d’une certaine manière au professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez, si célèbre et pourtant pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’obtient pas).
Il existe aussi chez Swarte un élément transgressif intéressant: dans la grande partie de sa création et son épanouissement dans les années 70 et 80, il est porte-voix d’une culture centre-européenne où l’on ne lésinait pas sur le sexe et la pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucun scrupule et apparaissent nus (intégraux) avec des scènes de lit, sans que cela puisse être interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que d’apercevoir quelque chose de nuisible dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
Parmi les aspects qui ressortent chez Joost Swarte dans toute biographie, il y a une dimension qui dépasse le dessinateur et qui avait été évoquée au début: il a eu l’opportunité de concevoir et d’exécuter vraiment, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem (Pays-Bas) est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi, des raisons personnelles qui me font rêver d’y aller un jour et dont je crains de ne jamais pouvoir y arriver. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une suite à ses histoires. Il a également conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus qu’un simple dessinateur de bandes dessinées; ses créations englobent un peu tout: vitraux, fresques, affiches et posters (qui aujourd’hui constituent de véritables objets de collection), cartes, tapis, papier cadeau… Sans doute un dessinateur indispensable pour concevoir l’évolution de la bande dessinée contemporaine.