Vase - Céramique - Japon (Sans prix de réserve)





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Vase à fleurs en céramique de forme crane-neck avec glaçure Peacock transmutation, signée par le maître japonais Gaei Matsuyama (1920–1963); dimensions 23,5 cm de haut, 9 cm de large et 23 cm de profondeur, daté 1926–1989, fabriqué au Japon et en excellent état, avec sa boîte en bois signée.
Description fournie par le vendeur
Cette vase en forme de « cou de grue », doté d’un glaçage composite « Paon », est un chef-d'œuvre artisanal réalisé par le céramiste japonais renommé Gaei Matsuyama. Il est livré avec sa boîte en bois d’origine signée, faisant de cette pièce une œuvre d’art céramique fortement collectible pour l’art japonais de l’*Ikebana*.
Matsuyama a consacré des années à créer des céramiques pour l’*Ikebana* et est célébré dans le monde de la poterie japonaise pour son glaçage composite « Paon » signature. Ses œuvres sont fréquemment collectionnées par des salles de thé associées aux grandes écoles d’*Ikebana* tant dans les régions du Kanto que du Kansai. Il s’est voué à recréer les techniques anciennes de transmutation Jun-ware et à perfectionner des formules de glaçure à haute température afin d’obtenir un effet multi-couches irisé rappelant le plumage du paon. Le vase « cou de grue » — caractérisé par sa silhouette minimaliste et allongée — est sa forme signature et est immédiatement reconnaissable dans l’industrie. Chaque pièce originale est accompagnée d’une boîte en bois sur mesure, écrite à la main; l’encrage calligraphique et le sceau vermillon sur la boîte correspondent exactement à la marque au bas du vase, servant de moyen crucial pour distinguer les œuvres authentiques des imitations produites en série.
Cette pièce présente la forme traditionnelle du « cou de grue », avec un cou fin et élégamment effilé et un corps plein et arrondi; l’interaction des zones vitrifiées et non vitrifiées incarne l’esthétique orientale du *wabi-sabi*. Créée par superposition de glaçures colorées et cuisson à haute température, les transitions de couleur passent naturellement d’un rouge translucide à l’orifice au violet pourpre à la base. Le corps est strié de taches de transmutation dorées, argentées et bleu-vert, tandis que la glaçure sur le bas du corps a coulé pendant la cuisson pour créer des motifs fins, filiformes. Avec des zones délibérées d’argile apparente et une finition de glaçure façonnée entièrement par l’action naturelle du feu du four, aucune pièce n’est identique — faisant de cette œuvre d’art une pièce vraiment unique.
Cette vase en forme de « cou de grue », doté d’un glaçage composite « Paon », est un chef-d'œuvre artisanal réalisé par le céramiste japonais renommé Gaei Matsuyama. Il est livré avec sa boîte en bois d’origine signée, faisant de cette pièce une œuvre d’art céramique fortement collectible pour l’art japonais de l’*Ikebana*.
Matsuyama a consacré des années à créer des céramiques pour l’*Ikebana* et est célébré dans le monde de la poterie japonaise pour son glaçage composite « Paon » signature. Ses œuvres sont fréquemment collectionnées par des salles de thé associées aux grandes écoles d’*Ikebana* tant dans les régions du Kanto que du Kansai. Il s’est voué à recréer les techniques anciennes de transmutation Jun-ware et à perfectionner des formules de glaçure à haute température afin d’obtenir un effet multi-couches irisé rappelant le plumage du paon. Le vase « cou de grue » — caractérisé par sa silhouette minimaliste et allongée — est sa forme signature et est immédiatement reconnaissable dans l’industrie. Chaque pièce originale est accompagnée d’une boîte en bois sur mesure, écrite à la main; l’encrage calligraphique et le sceau vermillon sur la boîte correspondent exactement à la marque au bas du vase, servant de moyen crucial pour distinguer les œuvres authentiques des imitations produites en série.
Cette pièce présente la forme traditionnelle du « cou de grue », avec un cou fin et élégamment effilé et un corps plein et arrondi; l’interaction des zones vitrifiées et non vitrifiées incarne l’esthétique orientale du *wabi-sabi*. Créée par superposition de glaçures colorées et cuisson à haute température, les transitions de couleur passent naturellement d’un rouge translucide à l’orifice au violet pourpre à la base. Le corps est strié de taches de transmutation dorées, argentées et bleu-vert, tandis que la glaçure sur le bas du corps a coulé pendant la cuisson pour créer des motifs fins, filiformes. Avec des zones délibérées d’argile apparente et une finition de glaçure façonnée entièrement par l’action naturelle du feu du four, aucune pièce n’est identique — faisant de cette œuvre d’art une pièce vraiment unique.

