Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*).
Technique : eaux-fortes (aguatinta), pointe sèche et percuteur électrique. L'œuvre a été réalisée sur deux plaques grâce à la collaboration technique de Tristán et Virgili Barbará.
Édition musée sur papier vergé épais coton Arches, avec son filigrane caractéristique.
Signé et numéroté à la main par l'artiste.
Cachet sec de l'éditeur.
Inclut un Certificat d'Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 56 x 76 cm
Dimensions de l'empreinte : 56 x 76 cm
Année : 2003
État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier d'art professionnel, elle est donc en parfait état).
Provenance : collection privée.

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un colis plat en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec un numéro de suivi.

L'envoi comprendra de plus une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement total en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l'acheteur.

La numérotation de l'œuvre peut différer de celle qui apparaît sur les images.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) est l'une des figures les plus remarquables de la sculpture contemporaine européenne grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite à la fois dans ce genre et dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif minutieux dans lequel entrent en contact à la fois son univers formel et le particulier. Selon les mots du propre Croft : « ce qui est intéressant dans mon œuvre, ce sont les nuances et les petites différences, et non pas de tenter de la classer dans une ligne déterminée ». En définitive, il s'agit d'un projet artistique à l'écart de l'itinéraire fixé par les écoles et les groupes.
En relation avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d'une recherche sur les processus qui se déclenchent en son interieur, et où se mêlent les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, produisant une sensation d'équilibre précaire entre le stable et l'instable, et que, pour l'artiste portugais, « reflète la transitoire de l'univers ».
Leurs sculptures entretiennent des dialogues complexes avec l'environnement ainsi qu'avec leur propre forme et volume au moyen de structures simples, quasi minimalistes, qui combinent à la fois la matérialité de l'objet et ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l'usage de peinture industrielle de couleurs vives, appliquée de telle sorte qu'elle suggère une perception de la sculpture comme une peinture en relief. De plus, Croft utilise des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de la lumière, de l'ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens altéré de l'espace. Une tension dialectique entre le plein et le vide finit par apparaître, et peut être transposée à ses travaux sur papier.
En 2017, il a représenté le Portugal avec l'installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L'œuvre de l'artiste portugais fait partie de collections internationales telles que le Centre Pompidou à Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian à Lisbonne ou le Museo Reina Sofía à Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise.