Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithographie et sérigraphie de Juan Uslé (*)
Titre : Notes sur SQR
La série à laquelle appartient cette œuvre a été éditée dans le cadre d’un projet international très ambitieux intitulé collectivement « Europe-Edition » et géré par la prestigieuse éditorial Portfolio Kunst A.G. de Vienne à la fin des années 90 et au début des années 2000, dans le but de réunir les grandes figures de l’abstraction du continent.
Édité sur papier épais de coton sans acide et de grammage élevé
Signé et justifié à la main par l’artiste. L’édition commerciale a imprimé 40 exemplaires. Celui qui est proposé ici est une épreuve d’artiste justifiée 4/10.
Grand format
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions du support : 100 x 70 cm
Dimensions de l’empreinte : 50 x 35,5 cm
Année : 1998
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection Particulière.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi.

L’envoi inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Depuis jeune, Uslé a montré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts de San Carlos à Valence, où il est diplômé en 1977. Pendant ses premières années en tant qu’artiste, il a principalement travaillé avec des dessins et des peintures figuratives, bien qu’à la mi-années 80 il commence à expérimenter avec des abstractions. Inspirées par la musique et la littérature, ses œuvres combinent souvent des formes organiques et géométriques en couches de couleur vibrante.
Au début des années 90, il s’est installé à New York, où son style évolue vers une abstraction plus fluide et gestuelle, grâce à l’utilisation de coups de pinceau relâchés et de compositions dynamiques.
En 1997, il a commencé la série intitulée Soñé que revelabas, qui a donné naissance à un grand nombre d’œuvres verticales de grand format dans lesquelles Uslé, comme tant d’autres artistes à travers l’histoire, met en place une variation sur un même thème où il joue avec une très habile combinaison de couleurs. Comme l’explique l’artiste lui-même : « Peindre ces tableaux, c’est comme remplir le monde de silence, à partir du vide, pour donner aussi sens à au moins un espace, un espace suffisamment grand et généreux, choisi à cette fin. C’est comme un exercice de nettoyage, une quête du vide, partant d’un point de référence biologique. Peut-être procède-je ainsi parce que notre vision est trop impure et parfois les images nous tourmentent. Nous sommes tellement surchargés d’images que nous respirons et vivons, de plus en plus, dans une sorte de Times Square neuronal ».
Uslé entretient un lien fort avec sa terre natale, à laquelle il revient fréquemment pour travailler dans son atelier de Saro, un petit village dans les montagnes de Cantabrie. Tout au long de sa carrière, il a continué d’explorer de nouvelles techniques et formes d’expression dans son art, restant fidèle à sa vision unique, mais toujours en constante évolution.
Parmi les nombreux prix et distinctions qu’il a reçus, on retiendra le Prix National des Arts Plastiques d’Espagne qui lui a été décerné en 2014.