Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure de José Pedro Croft (*).
Cette œuvre appartient à la série de structures cubiques développée par l’artiste entre 2001 et 2006.
Technique : Aguafort et Aguafin à deux couleurs
Support : Papier toilé de gros grain.
Signé à la main par l’artiste dans l’angle inférieur gauche.
L’édition de cette œuvre a été limitée exclusivement à seulement 15 exemplaires. Cette estampe est une Épreuve d’État, acquise directement à l’atelier, ce qui en fait une pièce spéciale.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions du support : 32 x 44 cm
Année : 2001
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée - Atelier Barbará

L’œuvre sera manipulée et emballée avec le plus grand soin dans un colis plat en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.

L’expédition inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) est l’une des figures les plus marquantes de la sculpture contemporaine européenne grâce à ses recherches sur les relations entre espace, temps et matière.
Sa trajectoire, inscrite tant dans ce genre que dans le dessin, a été marquée dès ses débuts par un processus constructif soigné dans lequel entrent en contact son univers formel et le privé. Selon les propres mots de Croft, « ce qui est intéressant dans mon œuvre réside dans les nuances et les petites différences, et non dans le fait de la cantonner dans une ligne déterminée ». En définitive, il s’agit d’un projet artistique en marge de l’itinéraire fixé par les écoles et les groupes.
En rapport avec cette conception, ses créations sont toujours le fruit d’une recherche sur les processus qui se déclenchent en son intérieur, dans lequel se mêlent les dimensions visuelles, plastiques et poétiques des objets créés, produisant une sensation d’équilibre précaire entre le stable et l’instable, et que, pour l’artiste portugais, « reflète l’éphémère de l’univers ».
Ses sculptures créent des dialogues complexes avec l’environnement ainsi qu’avec leur propre forme et volume par le biais de structures simples, presque minimalistes, qui combinent à la fois la matérialité de l’objet et ses aspects formels. Dans certains cas, ces derniers sont renforcés par l’usage de peintures industrielles de couleurs vives, appliquées de manière à suggérer une perception de la sculpture comme une peinture en relief. De plus, Croft utilise des miroirs et des cristaux pour jouer avec les effets de la lumière, de l’ombre et des reflets afin de créer de nouveaux volumes et un sens modifié de l’espace. Une tension dialectique entre plein et vide finit par apparaître, ce qui peut être transféré à ses travaux sur papier.
En 2017, il a représenté le Portugal avec l’installation Mesure Incertaine à la Biennale de Venise.
L’œuvre de l’artiste portugais fait partie de collections internationales telles que le Centre Pompidou à Paris, la Fundação Calouste Gulbenkian de Lisbonne ou le Musée Reina Sofía à Madrid, et cette année il est le représentant du Portugal à la Biennale de Venise.