Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Tableau réalisé par l'artiste Yuni R. P. selon la technique de l'huile sur toile, entièrement exécuté à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.
Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n'importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de grande résistance, garantissant leur parfaite conservation pendant le transport.
Yuni R. P est un jeune artiste doté d'une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l'usage de la spatule, outil avec lequel il compose des compositions de grande force visuelle et d'une expressivité marquée.
Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des gestes libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste se dégage une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la façon d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans un regard contemporain et profondément personnel.
Les thématiques qu'il aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, fauna, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique.
Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.
Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l'empâtement, la profondeur de la couleur ni l'énergie du geste pictural.
La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.
Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à regarder et à sentir.
Cette œuvre, exécutée avec la technique de l'huile sur toile, est un exemple contemporain du style néo-impressionniste avec une utilisation marquée de la spatule. L'artiste utilise une palette de couleurs chaudes — où prédominent les ocres, les siennes et les éclats jaunes — qui contrastent harmonieusement avec les tons violacés du ciel, créant une atmosphère de « l'heure dorée » après la pluie.
La technique se caractérise par une touche épaisse et empâtée, où la texture ne se contente pas de définir les formes, mais apporte du volume et du dynamisme aux reflets sur le pavé mouillé.
À travers cette composition, le peintre cherche à transmettre une sensation de nostalgie chaleureuse et de romantisme urbain, transformant une scène quotidienne de la capitale française en un moment suspendu où la lumière et l’humidité agissent comme des filtres émotionnels pour le spectateur.